LOS MEJORES ACTORES DE LA ACTUALIDAD

Hay ciertos actores, por lo menos en el cine occidental, que con su sola presencia garantizan demostraciones de talento. Aquí ensayo una lista, subjetiva y personal (como todas las que se hacen) sobre quienes para mí están entre los más grandes actores de la actualidad. Más adelante publicaré una lista considerando las mejores actrices. Hay que recordar que no se trata de una lista de las más grandes estrellas del cine, aunque seguro formarían parte de ella. Una lista así sería liderada por gigantes como Harrison Ford, Robert de Niro, Al Pacino o Jack Nicholson. Los que aquí aparecen son maestros de la actuación, ante los que hay que sacarse el sombrero. El orden de la lista es casual, y no obedece a ninguna consideración en especial.

Anthony Hopkins

Philip Anthony Hopkins nació el 31 de diciembre de 1937, en Gales. Tras pasar una infancia bastante aislada del resto de sus compañeros de colegio (él mismo se definía como antisocial) Hopkins encontró en su adolescencia el rumbo definitivo a su vida: la interpretación. Para desarrollar profesionalmente esta vocación estudió en el College Of Music and Drama de Cardiff (Gales) y en la Royal Academic of Dramatic Arts de Londres. Tras concluir sus estudios brilló con sus actuaciones teatrales con el National Theatre en el Old Vic, en especial en obras de William Shakespeare como "Julio César". Para ingresar en el centro tuvo que pasar una audición con el mismísimo Laurence Olivier. En 1975 debutó en Broadway con "Equus", donde obtuvo un gran éxito. Con anterioridad había iniciado su carrera cinematográfica con "El león de invierno", y en 1976 se hizo popular cuando protagonizó una película para la televisión, "El secuestro Lindbergh". En 1980 encarnó a un triste hombre-monstruo en "El hombre elefante" de David Lynch, y siete años después dio vida a un extraño librero inglés en "84 Charing Cross Road". Su carrera internacional ya era firme pero el reconocimiento del público le llegó con su estremecedora interpretación de Hannibal Lecter en "El silencio de los corderos" (1991) de Jonathan Demme. Su elegancia y la intensidad de su interpretación llegaron a su máxima expresión con el personaje del caníbal, que le valió un Oscar al mejor actor. Entre otras de sus películas notables están Drácula de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Regreso a Howards End, La Máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture entre otras. Sus últimas películas han sido: Conocerás al hombre de tus sueños (2010) de Woody Allen, Thor (2011) de Kenneth Branagh, y El rito (2011). Próximamente interpretará a Alfred Hitchock en un proyecto biográfico dirigido por Ryan Murphy que recogerá las vivencias de Hitch en el rodaje de "Psicosis".

La primera vez que vi a Anthony Hopkins en la pantalla fue interpretando al Dr. Lecter en "El silencio de los corderos" (en Argentina estrenada como “El silencio de los inocentes”), en la muy buena adaptación de Jonathan Demme. 

 El silencio de los inocentes

Como seguidor de la obra de Thomas Harris, creo que no podía haberse hecho mejor elección para el papel. Aunque Brian Cox no lo hizo mal interpretando al personaje en “Manhunter”, Hopkins es Lecter en toda su expresión. Aunque su actuación solo duró 17 minutos en pantalla, le bastaron para darle cuerpo a uno de los personajes más fascinantes de la literatura y el cine. En “Hannibal”, es increíble verlo caminando por las calles de Florencia con su sombrero y su sacón. Quién no se estremeció cuando la agente Starling intenta hablar con el detective "Pazzi" y escucha la voz de Lecter… “Is this Clarice?”

Con su porte, su voz y sus increíbles personificaciones, Hopkins le da calidad a cualquier obra en la que forma parte.

 

Lo que queda del día

Ben Kingsley

Ben Kingsley nació con el nombre de Krishna Bhanji en Scarborough, Yorkshire, el 31 de Diciembre de 1943. Creció en Pendlebury, Salford, donde estudió en el Pendleton College, lo que ahora es el Ben Kingsley Theatre. Su padre, Harji Bhanji, fue un doctor de origen musulmán del pueblo Guyaratí, y su madre, Anna Lyna Mary, fue una modelo y actriz de ascendencia judía. En los años 70 debutó en el cine con el thriller “El Miedo Es La Clave” (1972). En este primer período como actor trabajo más en el teatro y en la televisión que en la gran pantalla. Su papel clave fue el de “Gandhi” (1982), una película dirigida por Richard Attenborough por la que ganó el Oscar de Hollywood al mejor actor principal. Gandhi no fue el único personaje histórico representado por Ben Kingsley, ya que en la pequeña pantalla llegó a convertirse en Lenin, Pericles o Moisés. Después de “Gandhi”, trabajó con James Ivory en “Maurice” (1985), con Barry Levinson en “Bugsi” (1991) y con Steven Spielberg en “La Lista De Schindler” (1993). También es conocido por interpretar a Moisés, en la película que lleva el mismo nombre, de la colección The Bible, de la cual también participó en la película Joseph, interpretando en la misma al amo egipcio de José, Putifar. Roman Polanski lo dirigió en “La Muerte y La Doncella” (1997) y en “Oliver Twist” (2005), adaptación de Charles Dickens en la que interpretó a Fagin. En “Elegy” (2008) compartió una relación sentimental con Penélope Cruz bajo dirección de Isabel Coixet. En "Shutter Island" (2010), thriller dirigido por Martin Scorsese, interpretó a John Cawley, el médico jefe del psiquiátrico al que acuden Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo para investigar la desaparición de una asesina. Participó también de "Prince Of Persia" (2010) donde interpretó a Nizam.

 Gandhi

Aunque ha actuado en muchos y diversos films, hay ciertas obras que lo muestran como una bestia salvaje de la actuación. En “La isla de Pascali” (1988, de James Dearden) dio vida a un atormentado espía del Sultán Abdul Hand II en una isla griega del Egeo en los comienzos del siglo XX. Su trabajo es increíble y la película es una verdadera joya. 

 La isla de Pascali

En “Sexy Beast” (2000, de Jonathan Glazer) dió vida a Don Logan, un gángster que llega a buscar para un nuevo golpe –y presionar de una forma estremecedora- a un viejo colega retirado en España (muy bien interpretado por Ray Winstone). Pocas veces vi una actuación de tal nivel como la de Kingsley en este film.

 Sexy beast

Otra interpretación fascinante, de gran complejidad, fue la que hizo en “La casa de arena y niebla” (2003, de Vadim Perelman). Su interpretación del ex coronel iraní Massoud Amir Behrani está llena de ternura y fuerza. Un verdadero maestro de la actuación.

Ian McKellen

Ian Murray McKellen nació en Burnley, Lancashire, el 25 de mayo de 1939. Encarnó en diferentes películas, fuesen televisivas o cinematográficas, a diversas personalidades históricas, siendo el poeta John Keats, el director gay James Whale, el novelista D. H. Lawrence, el zar Nicolás II o Adolph Hitler en el telefilm “Countdown to War” (1989). A mediados de los años 60 fue incluso David Copperfield para una serie de televisión británica. Su film debut fue “A Touch of Love” (1965), película en la cual compartía créditos con Sandy Dennis, la conocida cantante de folk y miembro de Fairport Convention. Su trayectoria en la gran pantalla no sería regular hasta mediados de los años 90, época en la cual comenzó a intervenir con mayor asiduidad en el cine, destacándose en su interpretación de Gandalf en “El señor de los anillos”.

 Apt pupil

Durante unos años trabajó en el cine en películas como la trilogía de X-Men, de Bryan Singer (con quien ya había participado unos años antes en “Apt Pupil”) y Brett Ratner, basado en las historietas del mismo título, interpretando al famoso villano Magneto; y también trabajó en “El código Da Vinci” (2006) de Ron Howard, basada en el libro de Dan Brown, interpretando a Leigh Teabing. En 2011 vuelve a hacer del mago Gandalf en las películas de Peter Jackson basadas en El hobbit.

 El señor de los anillos

Entre las interpretaciones más acabadas de Ian McKellen no puede dejar de mencionarse su trabajo como Ricardo III (1995, de Richard Loncraine), en una adaptación muy lograda de la obra de Shakespeare. Su gran capacidad se nota tanto al interpretar sofisticados personajes teatrales, como héroes de literatura más populares, como Gandalf. Para muestra, un detalle: en “Las dos torres”, la segunda parte de la trilogía de El señor de los anillos, cuando Gandalf (McKellen) y sus amigos entran a entrevistarse con el rey de Rohan, se les indica que no pueden entrar armados al recinto, y se le pide a Gandalf que entregue su báculo. Él indica que sólo es un pobre viejo con su bastón, y se le permite entrar portándolo. Al momento de entrar, le guiña el ojo a Aragorn (Viggo Mortensen) con una sutileza y una maestría absolutas.

Si no existiera un actor como Ian McKellen, habría que inventarlo.

Geoffrey Rush

Geoffrey Roy Rush nació el 6 de julio de 1951 en la ciudad de Toowoomba, en la región de Queensland, en Australia. Hijo de Merle Kiehne, una agente inmobiliaria, y de Roy Baden Rush, perteneciente a la Real Fuerza Aérea Australiana, Rush pasó su infancia con su madre y sus abuelos maternos, después de que el matrimonio se divorciara, teniendo él cinco años. En su adolescencia comenzó a hacer teatro en una pequeña escuela local, a la vez que asistía al Everton Park State High School, y al poco tiempo se formó en la Queensland Theatre Company (en la Universidad de Queensland), en la ciudad de Brisbane. Tras licenciarse en Filología inglesa se trasladó a París en 1975 para estudiar mimo en la escuela de Jacques Lecoq. Al volver a Australia protagonizó diversos montajes, entre ellos la obra de Beckett, Esperando a Godot (1979), con Mel Gibson, actor con quién compartió un piso de soltero. Rush consiguió el Globo de Oro y el Oscar al mejor actor principal por su interpretación en “Shine” (1996), película que le convirtió en una estrella internacional. Más tarde fue nominado a la estatuilla dorada, en calidad de actor secundario, por “Shakespeare Enamorado” (1998) y, como actor principal, por “Quills” (2000). Otros títulos importantes de su carrera son “Los Miserables” (1998), “House on haunted hill” (2000), “El sastre de Panamá” (2001) o “Piratas del Mar Caribe: La maldición de la perla negra”. En "El Discurso Del Rey" (2010) interpretó a Lionel Logue, un terapeuta que intentaba superar la tartamudez del rey británico Jorge VI.

 Elizabeth. La edad de oro

Entre las más importantes interpretaciones de Rush hay que destacar su trabajo en “Shine” (1996, de Scott Hicks) y “Elizabeth” (1998, de Shekhar Kapur). En esta última, personifica a un Francis Walsingham que provoca intriga y fascinación. Otro trabajo muy interesante fue su personificación como el Marqués de Sade en “Letras prohibidas” (2000, de Philip Kaufman). Cada segundo de Rush en pantalla en estas dos últimas películas es un verdadero placer para el espectador.

Letras prohibidas

También es muy interesante su trabajo personificando al magistral y complejo Peter Sellers, en “The Life and Death of Peter Sellers” (2004, de Stephen Hopkins). Es llamativo como, sin un aspecto físico que lo acerque al genial actor de La fiesta inolvidable, Rush logra una caracterización fantástica.

Morgan Freeman

Morgan Porterfield Freeman, Jr. nació el 1 de junio de 1937 en Memphis, Tennessee, hijo de Mayme Edna Revere y Morgan Porterfield Freeman, quien murió en 1961 de cirrosis en el hígado. Pasó la mayor parte de su infancia con su abuela en Charleston, Misisipi, y después se mudó con su familia a Greenwood, Misisipi, a Gary, Indiana, y, por último, Chicago, Illinois. Durante su estancia en Charleston y Greenwood Freeman asistió a Escuela primaria Threadgill, donde representó su primera obra teatral. En 1955, se graduó en la Escuela secundaria Broad Street, en Chicago, y poco después rechazó una beca parcial para Universidad Estatal de Jackson, optando en su lugar a trabajar como mecánico para la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos.

En cuanto a su faceta profesional y durante los años 80, Freeman intervino junto a Robert Redford en “Brubaker” (1980), encarnó antes que Denzel Washington a Malcolm X en “Death of a prophet” (1981), trabajó con Paul Newman en “Harry e Hijo” (1984), protagonizó “Escuela de rebeldes” (1989, de John G. Avildsen), acompañó a Washington en “Tiempos De Gloria” (1989), y co-protagonizó la oscarizada película “Paseando a Miss Daisy” (1989), título por el que ganó el Globo de Oro y fue nominado por segunda vez a los premios Oscar. En 2005 formó parte del elenco de Batman Begins, en el papel de Lucius Fox. En 2008 volvería a repetir en este rol en The Dark Knight. Para la tercera parte de Batman, titulada The Dark Knight Rises, se confirmó el regreso de Freeman.

 Escape a la libertad

Con su voz y su porte calmo, Freeman dio vida a grandes personajes que, ya sean secundarios o principales en la historia, quedaron en el recuerdo. En 1992 dio vida a Ned Logan, el compañero de William Munny, en Los imperdonables (de Clint Eastwood). Esta película, por su reparto, realización y trama, es de los mejores westerns de los últimos tiempos.

En “Escape a la libertad” (1994, de Frank Darabont) interpretó a Ellis Boyd 'Red' Redding, el compañero de prisión de Andy Dufresne (Tim Robbins), y ambos formaron una pareja protagónica excepcional. La película es excelente por su trama, actuaciones y su mensaje. Si bien el papel de Red se escribió como un irlandés de mediana edad con cabello rojo, Darabont eligió a Freeman por su presencia y su conducta autoritaria, y según comentó, no podía ver a nadie más en el papel.

Pecados capitales

Otro papel muy interesante interpretado por Freeman fue el del aplomado y sagaz detective William Somerset en Pecados capitales (Seven, 1995, de David Fincher). El film, una mezcla de cine negro y psycho thriller, se ha convertido en un clásico, por su historia, realización y ritmo.

LIKE CRAZY

Origen: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Drake Doremus

Escritores: Drake Doremus y Ben York Jones

Actores: Anton Yelchin (Jacob), Felicity Jones (Anna), Jennifer Lawrence (Sam/ la protagonista de Los Juegos del Hambre), Simon (Charlie Bewley), Alex Kingston (Jackie, la mamá de Anna), Oliver Muirhea (Bernard, el papá de Anna), Finola Hughes (Liz, la jefa de Anna).

Sinopsis:

Anna es una joven británica que se encuentra en Los Angeles estudiando en la universidad con una visa de estudiante. Allí conoce a Jacob y comienzan una relación. Cuando finaliza el semestre y comienza el verano, Anna decide permanecer en LA junto a Jacob a pesar de que su visa expira. Este hecho, la decisión de quedarse en EEUU por dos meses más, violando el permiso de la visa, marca el resto de la relación y las vidas de los protagonistas.

Opinión:

Llegué hasta esta película rastreando a la actriz principal, Felicity Jones, a quién había visto con anterioridad en una película de Jane Austen (Northanger Abbey, 2007). Si bien es una película romántica, no es lo típico dentro del género. Like Crazy se acerca más a la realidad mostrando distintas etapas de una relación, con muchos momentos felices, otros malos, algunos tristes y hasta un punto final. Los recursos utilizados para marcar los cambios en los sentimientos y en la relación entre los protagonistas a través del tiempo, son un gran atractivo de la película: primeros planos silenciosos, gestos muy sutiles en los rostros de los actores, la música de fondo, las obras y diseños de los personajes (Anna es escritora y registra en sus cuadernos cada año de la relación, Jacob es diseñador de muebles).  

Es una película pequeña, dulce, para el que tenga ganas de verla, puede que hasta se le escape un lagrimón. 

 

Otras cosas:

- La película ganó el Premio Grand Jury: Película Dramática en el 27vo. Festival de Cine de Sundance; y Felicity  Jones ganó un Premio Especial Gran Jury por actuación en una película dramática.

- La película alterna escenas filmadas en EEUU, con otras filmadas en Inglaterra, donde se ven paisajes urbanos típicos de cada país; pero también se filmaron varios interiores en EEUU para escenas que transcurrían en Inglaterra. Esto último es delatado por detalles de los interiores como los tomacorrientes y las lámparas estadounidenses que decoran el set.  

- Hay varios errores durante la filmación, nada sutiles, ya que son evidentes con nada más ver la película. Por ejemplo, en una escena, Jacob y Anna se encuentran en la cocina del departamento, Jacob sale por un momento dejando su teléfono móvil sobre la mesa, Anna se acerca hasta el teléfono para ver a quién le enviaba mensajes Jacob, y se muestra ya el teléfono en otro sector de la mesa. Hay alrededor de 3 o 4 situaciones u errores que involucran el celular, lo cual es llamativo ya que los dos personajes se encuentran contantemente pendientes del susodicho aparato, que por momentos es la única opción para mantener la relación a pesar de la distancia.

BLANCANIEVES Y EL CAZADOR

Título original: Snow White and the Huntsman

Año: 2012

Direccion: Rupert Sanders

Origen: Estados Unidos

Writers: Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini

Actores: Kristen Stewart (Snow White), Charlize Theron (Ravenna/la mala de la película), Chris Hemsworth (The Huntsman), Nick Frost (Nion), Toby Jones (Coll), Eddie Marsan (Duir), Bob Hoskins (Muir), Sam Claflin (William), Ian McShane (Beith), Ray Winstone (Gort), Rachael Stirling, Sam Spruell (Finn).

Duración: 127 Minutos

Sinopsis:

Blancanieves y el cazador es una nueva adaptación, producida por Universal Pictures, del cuento de hadas homónimo que los hermanos Grimm publicaron en 1812.

En esta versión el comienzo es similar al de la historia recopilada por los hermanos Grimm. La reina se pincha uno de sus dedos y tres gotas de sangre caen en la nieve, entonces desea que si alguna vez tiene una hija que esta tenga la piel blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el cabello oscuro como la tierra. Dicho y hecho, la reina tiene una hija y la llama Blancanieves. Todos eran felices, el rey, la reina, Blancanieves, William, el amigo de Blancanieves, la gente del reino. Pero un buen día la reina enferma y muere. El Rey cae en una profunda tristeza lo que da pié a que un “mal” crezca. Este mal está representado por un ejército que avanza amenazante destruyéndolo todo a su paso. El Rey y sus caballeros se enfrentan a este ejército, venciéndolo muy fácilmente. Al finalizar la contienda encuentran a una mujer, Ravenna (Charlize Theron) que el ejército tenía como prisionera. El Rey se la lleva a su reino y se casa con ella, sin saber que es la mala de la película. 

SPOILER ALERT

Ravenna mata al rey la misma noche de la boda, así como a todo el que no alcanza a escapar, y toma a Blancanieves como prisionera. William (el amigo de Blancanieves), su padre el Duque Hammond, y un par más se retiran al castillo del Duque, desde donde hacen la resistencia y albergan a todo el que huye de la ahora Reina, su hermano Finn (Sam Spruell) y sus súbditos.

Pasan unos años, la pobre Blancanieves (Kristen Stewart) los tuvo que soportar pasivamente encerrada en una celda, desde la que de tanto en tanto veía cómo traían como prisioneras a chicas jóvenes que súbitamente desaparecían para no volver o para reaparecer muy envejecidas. 

A todo esto vemos como la Reina Ravenna se mantiene bella y joven comiendo corazones de pajaritos, bañándose en leche y aspirando la vida de jóvenes mujeres. Más adelante nos enteramos que la población es asediada constantemente por enviados de la reina que secuestran a todas las mujeres jóvenes y bellas para llevárselas luego a esta. La Reina está verdaderamente preocupada por el avance del tiempo y consulta a su espejito (un disco metálico del que sale una figura de forma humana pero hasta por ahí no más). Este le dice que Blancanieves es la más pura de todas y si se come su corazón o aspira su vida (o algo así, esto no me quedó claro) puede volverse inmortal.   

Es así que la reina envía a su hermano a buscar a Blancanieves a su celda, aprovechando una oportunidad, esta lo burla y escapa auxiliada por dos pájaros que la guían hasta que se introduce en un bosque bastante tétrico donde aspira unos hongos y cae inconsciente.

Aquí entra en juego el cazador (Chris Hemsworth), un hombre alcohólico y abandonado desde que enviudó. La Reina le ofrece traer a su esposa de la muerte a cambio de que él se meta en el bosque, busque a Blancanieves y se la traiga de vuelta. El Cazador acepta, pero en cuanto se entera que no es posible que la Reina resucite a su esposa, ayuda a Blancanieves a escapar y dirigirse al castillo del Duque.

La película sigue tipo aventura, El Cazador y Blancanieves deben atravesar diferentes obstáculos para salir del bosque, y se encuentran con diferentes personajes en su viaje. No faltan los enanos, un troll, hadas, arqueros, animalitos muy cariñosos, etc.

Cosas para destacar:

1) Los enanos son todos actores excelentes y de renombre: Bob Hoskins (¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Hook, Paris, je t'aime), Toby Jones (Historia de un crimen/Truman Capote, Harry Potter y las reliquias de la muerte, Mi semana con Marilyn, Los Juegos del Hambre), Ian McShane (Bestia Salvaje, Piratas del Caribe. En mareas misteriosas), Ray Winstone (Bestia Salvaje, Beowulf, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal), Nick Frost (La Era del Hielo 4, Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio), Eddie Marsan (V de vendetta, Sherlock Holmes: Juego de sombras).  

2) La Reina Ravenna, muy bien interpretada por Charlize Theron. Usa muy bien no sólo las expresiones faciales, sino todo su cuerpo para actuar, que es como debe de ser.  

3) La historia apela al mito primitivo, crudo, el binomio humano-animal (Ravenna/cuervos), la sangre y la leche, la fuerza de los colores (el negro, el rojo, el blanco), la transformación, el vinculo vital entre la reina y su hermano, etc.

4) La canción de estilo celta que entonan en un momento particular de la película, que no detallo para no tener que reportar otro Spoiler Alert.  

Cosas para no destacar:

1) Todas las escenas en el bosque de las hadas, donde los enanos llevan a Blancanieves y al Cazador para refugiarse son una copia de los escenarios, la estética y los personajes de Mononoke Hime (La Princesa Mononoke, película de Animación escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, el mismo de El Viaje de Chihiro, El Castillo ambulante, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, Nausica del Valle del Viento, Ponyo, Kiki´s Delivery).

Blancanieves y el Reno blanco (Blancanieves y el Cazador, 2012)

Espíritu del Bosque (Mononoque Hime, 1997)

2) Podría haber sido una película cualquiera sin ser Blancanieves. Es decir, si le cambiamos el nombre a la protagonista, podría haber sido cualquier película. Además del nombre, sólo se toma de Blancanieves el tema de las gotas de sangre (que está presente en muchos clásicos como por ejemplo La Pequeña Guardiana de los Gansos), el beso (también presente en la Bella Durmiente), los enanos (que en este caso son más bien guerreros sacados del señor de los anillos). Bueno, pero supongo que por esto es una versión o una adaptación. 

Bosque (Blancanieves y el Cazador, 2012)

3) El uso recurrente de frases como: She is the chosen one, Is the One, she is destined (literalmente es la elegida, está destinada): expresiones tan trilladas que aburren, y exasperan.

4) Dura 127 minutos, más de dos horas.

Bosque (Mononoque Hime, 1997)

Siendo Hollywood es evidente el uso y abuso de técnicas virtuales, pero qué mejor aplicadas que para reconstruir ambientes, situaciones e historias clásicas, épicas, míticas, folklóricas, que antes podíamos tan sólo imaginar. Pero a la vez siendo Hollywood porqué no tomarse un segundo para meditar sobre el producto en lugar de vomitar en masa.  Pareciera que  lanzan las películas antes que el producto esté acabado y afinado. En este caso la adaptación corrió por cuenta de Tarsem Singh, un realizador por demás estético que privilegia la forma por sobre todo, como en Inmortales y La celda; mientras que la dirección corrió por cuenta del inglés Rupert Sanders, un realizador de comerciales. Porqué con experiencia más o menos equiparable, los mismos recursos y herramientas, Peter Jackson se toma 4 años para hacer una película y esta gente que empezó a filmar en Julio 2011, ya estrenó? En resumen, cuando pienso si la película me gustó o no, no puedo evitar rescatar algunos detalles y rechazar la mayor parte.  

Otras cuestiones:

Tratando de armar una sinopsis más completa recorrí la web en busca de datos, pareceres, calificaciones. Me encontré con un sinfín de equívocos. Muchas páginas (incluso la  web oficial de la película en Latinoamérica http://www.blancanievesyelcazador.com/; y wikipedia) daban una descripción del argumento de la película refiriendo a cosas que en ningún momento pasan en la película. Lo entiendo de wikipedia, ya que es una página que se construye a partir de los aportes de internautas, cualquiera puede editar los datos. Pero el resto, diarios, revistas, críticos de cine, ¿qué excusa tienen?  

Para dar un par de ejemplos wikipedia dice que los enanos toman su nombre de emperadores romanos como César, Tiberio, Constantino, Claudio, Adriano, Nerón, entre otros. Y no es así! Tienen más bien nombres de personajes del Señor de los Anillos: Beith, Muir, Gort, Nion, Duir, Coll, Quert y Gus. Tal vez fue algo que se pensó y después no se hizo, pero en todo caso se publica como nota de color, perlitas, behind the scenes, trivia o un ¿Sabías qué?

En http://www.blancanievesyelcazador.com, dice textualmente: “Blancanieves (Kristen Stewart, Crepúsculo) es la única persona que puede acabar con el mundo de oscuridad y sombras de la Reina Malvada (Charlize Theron, ganadora del Oscar). Consciente de eso, la reina manda traer al más hábil y valiente cazador para que se adentre en el bosque y capture a Blancanieves. Lo que ella desconoce es que El Cazador entrenará a la bella joven en el arte de la guerra, para que sea capaz de enfrentarla. Se une a este elenco Sam Claflin (Piratas del Caribe, Navegando en aguas misteriosas) como El Príncipe, quien queda encantado por la belleza y poder de Blancanieves…“

Aviso de SPOILER ALERT: En primer lugar, en ningún momento se hace referencia a la “Reina Malvada”, obviamente hay una reina y es mala, pero el personaje se llama Ravenna, que supo ser humana y ahora está obsesionada con la belleza, la juventud y la inmortalidad. En segundo lugar, la reina NO “manda traer al más hábil y valiente cazador para que se adentre en el bosque y capture a Blancanieves”, sino que pide que busquen a una persona que conozca el bosque para que se adentre en él a buscar a Blancanieves (simplemente porque el bosque es bastante tenebroso, y está lleno de peligros, trampas y unos hongos alucinógenos que son lo mejor de la película). Hay una pequeña diferencia entre “conocer el bosque” y “ser un valiente y hábil cazador”. Por otro lado, si bien el personaje de Chris Hemsworth es “The Huntsman” (literalmente “El Cazador”), en ningún momento se hace alusión a que sea cazador, ni a sus dotes como cazador. Lo único que llegamos a saber de este personaje en la película, es que fue a la guerra, es alcohólico y que estaba casado, pero enviudó. Asumo que es el nombre del personaje y no su profesión. En tercer lugar, “The Huntsman” nunca entrena a Blancanieves en el arte de la guerra. En un momento le muestra un movimiento de defensa  (cómo frenar un golpe levantando el brazo izquierdo), pero no es más que esto, la escena dura 1 minuto y no es un “entrenamiento”. En cuarto lugar, no existe el personaje de “El Príncipe”, ni equivalente al del príncipe de la versión de Disney o a la de los hermanos Grimm. Sam Claflin es William, el hijo del Duque Hammond. William y Blancanieves crecieron juntos y eran muy amigos de niños, pero cuando Ravenna mata al Rey (el padre de Blancanieves) y se apodera de la corona, el Duke, William y otros, escapan sin poder salvar a Blancanieves. Cuestión que aflige a William durante todo su vida. William vendría a ser como el tercero en discordia, o el que completa el triángulo Blancanieves-El Cazador, pero en realidad ese conflicto no se explota en la película.      

No es que tenga algo contra la página http://www.blancanievesyelcazador.com,  el problema es que todas las páginas y reviewers tomaron sus datos de allí y reprodujeron sus inexactitudes.

Un dato llamativo, es que http://www.blancanievesyelcazador.com copió y tradujo su sinopsis de la web oficial de la película http://www.snowwhiteandthehuntsman.com/. Nótese que en la versión en inglés no se habla de la “Reina Malvada” sino de “wicked ruler”, en minúsculas, lo que marca toda la diferencia; no se habla de “El príncipe” sino de “the young duke” y en forma capciosa dice “long enchanted by…”, medio riéndose de algo tan trillado como un príncipe encantado, que para el caso ni siquiera es príncipe. Y una larga lista de etcéteras. 

Blancanieves (ilustración de Franz Jüttner, 1905-1910)

 Cosas raras de la película Blancanieves y el cazador:

1) Blancanieves reza un padrenuestro.

2) El Espejito, espejito (Mirror, mirror on the wall, Who is the fairest of them all?) no es un espejo sino una especie de gong, o disco metálico.

3) La versión española del título de la película es “Blancanieves y la leyenda del cazador”, aunque no hay ninguna leyenda.   

4) Wikipedia habla de una trilogía.

 

Trivia

1) Lo llamativo de algunas versiones de Blancanieves es que esta no se despierta por el romántico beso del príncipe sino cuando escupe el bocado de manzana envenenada con el que se había atragantado.

2) En las versiones más antiguas recopiladas por los hermanos Grimm, la reina no le pide al cazador que le traiga a Blancanieves (como ocurre en Blancanieves y el cazador), o su corazón como prueba de su muerte (como en la versión de Disney), sino que le pide su hígado y sus pulmones. Luego los manda a cocinar y los come.

Jóvenes Adultos (2011)

"Todo el mundo envejece. No todo el mundo crece" es el leiv motiv de "Adultos Jóvenes", la nueva película del director de Jason Reitman, creador de títulos llamativos como "Amor sin Escalas", "La jóven vida de Juno" y "Gracias por fumar".
La idea central de este film es muy interesante: siempre hay un momento en que pensamos que todo nos esta yendo mal en la vida; entonces, recordamos nuestro pasado y lo idealizamos, pensamos que todo en un determinado tiempo fue mejor; y no sólo idealizamos un momento en la vida, idealizamos personas, recurriendo así al "salvador mágico" al que se refería Erich Fromm en "El miedo a la libertad", corriendo el riesgo de cometer un terrible error: pensar que la vida de la gente que dejamos atrás quedó congelada en aquel mismo momento en que la vimos por última vez, y que podemos, con un acto tan simple como apretar en encendido el televisor, volver a ellas como si nada hubiera pasado.
Esto es lo que le sucede a Mavis, personaje central de esta historia, quien se encuentra en un momento muy especial de su vida:  recién divorciada y enfrentando una situación de soledad casi a sus 40 años, y con una carrera como escritora de una serie de libros para jóvenes adultos (del estilo de la saga "Crepúsculo") sin figurar nunca en la portada de los mismos por el simple hecho de que no es la autora de los mismos. Mavis es la escritora que redacta las historias, mas la fama es de la autora que los creó.
En una situación de silencio casi insoportable nuestra protagonista recibe un mail -enviado a un gran grupo de gente- de su antiguo novio de la secundaria con un adjunto: la foto del bebé que acaba de tener.
Luego de alguna que otra situación cotidiana ciertamente frustrante, Mavis se convence sobre una idea que le ronda la cabeza desde que recibió el mail mencionado: que ese novio de su pueblo de la tierna adolescencia es su alma gemela, el "salvador mágico" que nunca debió haber dejado atrás.
Y se decide por volver a reconquistarlo.
Ese es el principio de una historia con muchos matices y sutilezas. Una historia acerca de como podemos crecer y cuales son nuestras limitaciones para ello. Y si podemos crecer, si realmente somos capaces, hasta donde, hasta donde tenemos la claridad para hacerlo plenamente.
Mavis, interpretada magistralmente por Charlize Theron, una de las actrices mas bellas y talentosas de hoy, se choca con un mundo extrañamente familiar, pero que no es aquel que abandonó por considerarlo chato veinte años atrás. Esa gente que compone ese mundo ya no es la que era, su mundo cambió, y nuestra heroína, con una mirada siempre altanera y despectiva, la misma con la que dejó a ese lugar veinte años antes, irrumpe en las vidas de sus habitantes con el fin de encontrar una razón a su vida, aunque, claro, sin darse cuenta de ello.
Therón compone a un personaje sarcárstico, duro en sus conceptos y poco simpático para el espectador, pero lo hace con un encanto particular. Su belleza -puede estar sin una gota de maquillaje y totalmente despeinada y sigue siendo una mujer de una belleza inusual- no hace mella en su talento, y esto ya lo ha demostrado en composiciones como las que hizo en "Monster" (por la que ganó el Oscar) o bien en "El abogado del diablo", entre muchas obras.
Los guiones de Reitman siempre se explayan en lo que puede definirse un estudio de la personalidad de sus criaturas, y no tanto en la historia. Por eso no sorprende que la estrictura narrativa tienda a ser circular y no la horizontal típica del cine americano que desesperadamente tiene la necesidad de presentar principio-nudo-desenlace. En el caso, por suerte, la historia empieza, transcurre y termina de un modo creíble, por lo que interpreto que el director consideró, como suele hacer, que es mas importante mostrar los distintos aspectos de la vida en relación en una sociedad occidental que brindar una historia con una trama y final atrapante y efectista.
El elenco funciona correctamente, aunque quien se luce en cada momento, claro esta, es Therón, quien se entrega al personaje sin temor a no caer bien al espectador, sino con la intención de mostrar a un ser humano con sus dobleces y debilidades.
Si bien no es una gran película ni estará en el listado de las grandes películas de la historia, se trata de una pequeña y modesta obra que vale la pena ver.

EL HOMBRE DE AL LADO

Ficha: Titulo Original: El Hombre De Al Lado

Origen: Argentina.

Actores: Daniel Aráoz, Rafael Spregelburd, Eugenia Alonso.

Director: Gastón Duprat, Mariano Cohn.

Fotografía: Gastón Duprat, Mariano Cohn.

Guion: Gastón Duprat.

Música: Sergio Pángaro.

Género: Drama.

Duración: 103 Minutos

Calificación: Apta Mayores De 13 Años

Distribuidora: Primer Plano

Sinopsis: Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de autos usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles.

Comentario: Muy buena película argentina. Tal como se comenta en la sinopsis, narra el encuentro entre dos personas muy distintas, enfrentadas por la construcción de una ventana en una medianera. Lo que se presenta como una historia simple, es en realidad un muy buen disparador de una trama muy interesante, en la que se ve el roce de dos formas de vida. La historia será un inquietante trayecto de ida desde la “normalidad” aparente hacia un destino incierto. La película está muy bien realizada, aunque por momentos hay escenas filmadas con una cámara que se mueve nerviosa, innecesariamente. Quizás le sobren, es verdad, unos minutos que la hacen algo lenta por momentos, pero en general el ritmo se mantiene, al igual que el interés del espectador. 

Lo mejor, sin dudas, está en las actuaciones de los protagonistas, cuyas personalidades construyen el conflicto principal de la historia. Rafael Spregelburd está muy bien como el diseñador sofisticado, rodeado de amigos de clase alta lindando y algunos inmersos en el esnobismo. Su composición de un hombre trastocado en su vida cotidiana por otro que lo pone en situaciones que no sabe manejar, es muy buena y muy creíble (algo valiosísimo). Pero la actuación de Daniel Aráoz es algo increíble; si bien lo ayuda su personaje, es de lo mejor que vi en pantalla en mucho tiempo. Un verdadero actor que debe ser más aprovechado y reconocido. Otro aspecto valioso y al que se le saca mucho jugo en el film, es el marco contextual físico del personaje de Spregelburd, la casa creada por Le Corbusier donde el protagonista reside con su mujer y su hija. La casa es un elemento de mayor importancia que describe al personaje por un lado, y por otro, es visualmente interesantísima de contemplar. En definitiva, una muy interesante película.

Opinión: MUY BUENA