RELATOS SALVAJES

Ficha: Dirección y guion: Damián Szifron. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Ricardo Darín (Simón), Oscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (moza), Erica Rivas (Romina), Leonardo Sbaraglia (Diego). Producción: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Matias Mosteirin y Esther García. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Damián Szifron y Pablo Barbieri. Diseño de producción: Clara Notari. Vestuario: Ruth Fischerman.

Sinopsis: La desigualdad, la injusticia y las demandas del mundo en el que vivimos le causan estrés y depresión a mucha gente. Pero algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre esas personas. Vulnerables de cara a una realidad que de pronto se vuelve impredecible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la línea que divide la civilización de la barbarie. La traición de un amante, la vuelta a un pasado reprimido y la violencia subyacente en los encuentros cotidianos llevan a los personajes a la locura mientras ceden al innegable placer de perder el control.

Comentario: Muy buen regreso de Szifron. Esperaba mucho verla y afortunadamente no defraudó. El film está compuesto por seis historias relacionadas tan solo por su tema de fondo: personas reales frente a situaciones de saturación y el desborde total. Se hicieron películas con este tema en el pasado, el del hombre desbordado por la violencia, frustración y hastío del mundo actual. Quizás el mayor antecedente es “Un día de furia” (1993, de Joel Schumacher), en la que se veía a William 'D-Fens' Foster (Michael Douglas), un hombre totalmente sobrepasado por su situación laboral y afectiva, dejar su auto en medio de una congestión en la autopista en Los Ángeles y emprender un raid violento frente a diversas situaciones del día a día del ciudadano corriente. Aquella película de Schumacher tiene cosas interesantes y se le pueden hacer algunas críticas, entre las que pueden indicarse algunos aspectos xenófobos, pero vale la pena verla.

La película de Szifron nos muestra esto, personas explotando totalmente saturadas frente a situaciones de viejas heridas que no cierran, diferencias sociales y prejuicios, traiciones, burocracias enloquecedoras y burlas del sistema al ciudadano. El mundo moderno en las grandes ciudades es así. Y no es casualidad que Argentina produzca este tipo de film. Desde hace más de 20 años los argentinos vienen soportando gobernantes corruptos, soberbios e incompetentes, que los hacen vivir en un estado de malestar, nerviosismo y frustración casi cotidiano. Inseguridad física, inseguridad económica total, falta de buenos ejemplos en el gobierno y una lucha ideológica atroz entre la propaganda gubernamental y los intereses de algunos grandes medios de comunicación, todo hace que, ante una situación de acorralamiento, algunas personas puedan explotar. La película expresa un hastío muy real.

La película está muy bien filmada, muy bien dirigida, y la dirección de actores es excelente (acaso con una excepción que después mencionaré). Cabe destacar además, la música de Gustavo Santaolalla: es perfecta desde los títulos y acompañando cada escena.

-DESDE ACÁ, SIN SPOILERS, SE DICEN DOS PALABRAS DE CADA RELATO.

El primer relato, “Pasternak”, sirve de apertura antes de los títulos, y es el más naif y de temática conocida, pero resulta entretenido. “Las ratas”, el segundo, nos lleva a un parador en una ruta y una situación extrema de injusticia y venganza. Y Rita Cortese tiene una presencia imponente en cámara, desbordando realismo. "El más fuerte" es una historia muy bien lograda tipo road movie, similar a la de “El diablo sobre ruedas” (o “Duel”, 1971, de Spielberg). Personalmente la que más me gustó es la de “Bombita”, donde vemos a un experto en demoliciones, un tipo común y buena persona, llevado al paroxismo por la vida diaria en la ciudad, con su burocracia y el maltrato cotidiano hacia el ciudadano. En “La propuesta”, el hijo de un millonario se ve en problemas y su padre debe tomar decisiones. Acá hay que distinguir la actuación de Oscar Martínez, brillante. 

La última historia es "Hasta que la muerte nos separe", donde se origina una situación límite en medio de una boda. Este relato da un buen cierre y una especie de mensaje final, aunque quizás es demasiado largo. Y acaso Erica Rivas, una excelente actriz, bordee un poco la parodia en su papel de la novia, pero tal vez sea por lo largo del relato y lo difícil de conjugar una situación límite con toques de humor negro. Los relatos están todos desconectados, termina uno, se cambia de escena y empieza el otro. Tal vez un director norteamericano hubiera unido las historias de alguna manera, o uno europeo hubiera puesto separadores con leyendas y alguna música. Acá no, se va descarnadamente de una a otra.

En definitiva, el resultado final es una obra interesante y muy entretenida sobre un estado del hombre actual, que cuenta con una música que acompaña a la perfección y muy buenas actuaciones en general. Película muy recomendable.

Opinión: MUY BUENA

PELÍCULAS PARA VER DURANTE LA DULCE ESPERA

Aquí les dejamos una lista de películas que pueden disfrutar durante el embarazo, tanto las mamis como los papis, más allá del matiz romántico que suelen revestir este tipo de films. El orden que siguen está más o menos guiado por gustos particulares, así que a probar y ver cuáles son los gustos propios.

Nine Months (1995)

Otro título: Nueve Meses. Género: Comedia, Comedia – romántica, Remake. País: Estados Unidos. Duración: 103 min. Director: Chris Columbus. Intérpretes: Hugh Grant (Samuel Faulkner), Julianne Moore (Rebecca Taylor), Tom Arnold (Martin Dwyer), Joan Cusack (Gail Dwyer), Jeff Goldblum (Sean Fletcher), Robin Williams (Dr. Kosevich), Joey Simmrin, Ashley Johnson, Mia Cottet.

Samuel Faulkner (Hugh Grant) disfruta de una vida estable y acomodada, con una novia divina (Rebecca/Julianne Moore), amigos acordes y sin responsabilidades (Sean/Jeff Goldblum), ejerciendo su profesión en una clínica de psicología infantil, y teniendo como niño mimado “un Porche rojo”. Pero todo esto se ve trastocado cuando Rebecca (Julianne Moore) le dice que está embarazada. A Sam, la idea de tener un hijo le da pánico, siente que no se encuentra preparado para ello y los cambios que se vienen, la posibilidad de tener que deshacerse de su auto, su gato e incluso remodelar su departamento. Tratando de ocultarle a Rebecca sus sentimientos, casi sin éxito, de repente se ve rodeado de gente muy diferente a sus amigos, como Gail y Martin, una pareja a la que le encantan los niños y la vida en familia (interpretada por Joan Cusack y Tom Arnold), lejos de los fines de semana en casas de campo o jugando al tenis que acostumbraba con su excéntrico amigo Sean, un pintor interpretado por Jeff Goldblum.

A este grupo de actores se suma el ginecólogo, el Dr. Kosevich, un ruso expatriado interpretado por Robín Williams, que tiene problemas para expresarse en inglés y algunas reacciones neuróticas.

Trivia:

Es una remake de una película francesa estrenada tan solo un año antes: Neuf mois (1994), dirigida por Patrick Braoudé, y con la participación de Philippine Leroy-Beaulieu, Catherine Jacob, Patrick Braoudé, Daniel Russo, Patrick Bouchitey, Pascal Légitimus.

Where the Heart Is (2000)

Otro título: La Fuerza del corazón. Director: Matt Williams. País: USA. Duración: 120 min. Género: Drama. Intérpretes: Natalie Portman (Novalee Nation), Ashley Judd (Lexie Coop), Stockard Channing (Sister Husband), James Frain (Forney Hull), Dylan Bruno (Willy Jack Pickens), Joan Cusack (Ruth Meyers), Keith David (Moses Whitecotten), Sally Field (madre de Novalee),  Ray Prewitt, , Mackenzie Fitzgerald.

Novalee Nation (Natalie Portman) nunca ha tenido un hogar de verdad. Al inicio de la película, con 17 años y embarazada, su novio Willy Jack (Dylan Bruno), un egoísta aspirante a músico la abandona en el estacionamiento de un Wal-Mart en Oklahoma. A partir de este momento,  Novalee, sola y con menos de diez dólares en el bolsillo, decide instalarse a escondidas en el centro comercial, donde toma prestado todo lo que necesita siempre tomando nota y con la idea de pagarlo más adelante. Pero llega el momento de dar a luz, y la aparición de varios personajes inesperado en el momento y lugar precisos, dan comienzo a una nueva etapa en la vida de Novalee y su bebé. Algunas críticas la encontraron "cargada de incidentes, coincidencias, improbabilidad, cambios repentinos y saltos en el tiempo” (Roger Ebert, Chicago Sun-Times), pero hay que rescatar que es un film cargado de emociones donde los incidentes y coincidencias dan la oportunidad a algunos para hacer el bien, a otros el mal, pero al final todos obtienen lo que merecen. Desfile de actores en papeles secundarios Ashley Judd, Stockard Channing, Joan Cusack, Keith David, Sally Field, algunos con apariciones efímeras, pero cada uno hace su aporte.

Knocked Up (2007)

Otros títulos: Ligeramente embarazada (o Lío embarazoso). Género: Comedia, Romance, Comedia – romántica. País: Estados Unidos. Duración: 129 min. Director: Judd Apatow. Intérpretes: Seth Rogen (Ben Stone), Katherine Heigl (Allison Scott), Leslie Mann (Debbie Scott), Paul Rudd (Pete), Jay Baruchel (Jay), Jonah Hill (Jonah), Jason Segel (Jason), Martin Starr (Martin), Joanna Kerns (la mamá de Alison), Harold Ramis (el papá de Ben), Kristen Wiig (Jill), Charlyne Yi (Jodi), Alan Tudyk (Jack).

Allison Scott (Katherine Heigl) es una prometedora periodista de 24 años, presentadora de E!, recientemente promovida, que vive en una pequeña vivienda al fondo de la casa de su hermana, Debbie (Leslie Mann), su cuñado Pete (Paul Rudd) y las dos pequeñas hijas de estos.

Ben Stone (Seth Rogen) es un “vago” que vive de los fondos recibidos en compensación por un accidente sufrido algunos años atrás y, esporádicamente, trabaja en una página web que muestra los desnudos de las actrices junto con sus compañeros de casa, sumergidos en el ritual de fumar marihuana y simplemente pasar el rato.

Mientras celebraba su ascenso, Allison conoce a Ben, y bajo el efecto del alcohol tienen relaciones “incidentalmente sin protección”, y semanas después ella descubre que está embarazada.

Allison piensa enfrentarse sola a la maternidad pero decide que es correcto que Ben lo sepa, aunque no espera nada de él. La sorpresa es que Ben, si bien es una persona inmadura sin prospectos ni ambiciones, decide afrontar su responsabilidad. A partir de aquí la película ronda en torno a las incompatibilidades entre Allison y Ben, sumados al caldo hormonal del embarazo y con aditivos graciosos aportados por el grupo de amigos de Ben y la familia de Allison.

Trivia:

Lo interesante de la película es una reunión de comediantes que suelen compartir sets, al estilo de grupo de amigos como Seth Rogen, Paul Rudd, Jason Segel, Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Martin Starr, Kristen Wiig, Charlyne Yi, más una pequeña aparición de James Franco. Vean películas como Superbad (2007), Pineapple Express (o Superfumados, 2008), Forgetting Sarah Marshall (2008), This Is 40 (2012), o This is the End (2013), y verán que vienen más o menos todos juntos desde Freaks and Geeks (serie de TV 1999 - 2000). 

Friends with kids (2012)

Otros títulos: Amigos con hijos, Un plan perfecto. Género: Romance, Comedia, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 107 min. Director: Jennifer Westfeldt. Intérpretes: Adam Scott (Jason), Jennifer Westfeldt (Julie), Megan Fox (Mary Jane), Kristen Wiig (Missy), Jon Hamm (Ben), Maya Rudolph (Leslie), Chris O'Dowd (Alex), Edward Burns (Kurt), Samantha Bee.

Friends with Kids es una comedia romántica independiente estadounidense producida, escrita y dirigida por Jennifer Westfeld. Narra la historia de un círculo de seis amigos, el matrimonio de Ben y Missy (interpretado por Jon Hamm y Kristen Wiig), el matrimonio de Alex y Leslie (Maya Rudolph y Chris O'Dowd) y los todavía solteros Julie y Jason (Jennifer Westfeldt y Adam Scott).  Julie y Jason al experimentar la llegada de los hijos de sus amigos, deciden tener un hijo en común sin ser pareja, a la vez que siguen saliendo con otras personas. Al poco tiempo Jason conoce a Mary Jane (Megan Fox) y Julie conoce a Kurt (Edward Burns), enfrentándose al desafío de ser padres, sin haber sido pareja, pero siendo siempre buenos amigos.

What to Expect When You're Expecting (2012)

Otro título: Qué esperar cuando estás esperando. Género: Romance, Comedia, Comedia-romántica - Familiar. País: Estados Unidos. Duración: 110 min. Director: Kirk Jones. Intérpretes: Cameron Díaz (Jules Baxter), Matthew Morrison (de Glee, como Evan Webber), Dennis Quaid (Ramsey Cooper), Elizabeth Banks (Wendy Cooper), Anna Kendrick (Rosie Brennan), Jennifer Lopez (Holly), Rodrigo Santoro (Alex), Chris Rock (Vic Mac), Ben Falcone (Gary Cooper), Brooklyn Decker (Skyler Cooper), Chace Crawford (de Gossip Girl, interpreta a Marco).

Adaptación del best-seller de Heidi Murkoff, What to Expect When You're Expecting (1984), el film sigue la historia de cinco parejas que experimentan las emociones, desafíos, temores y expectativas del camino hacia la paternidad. La idea de mostrar diferentes parejas busca expresar la variedad de situaciones en las que las personas se pueden encontrar cuando tienen que encarar la paternidad: parejas consolidadas, parejas nuevas, sin pareja (aunque nadie se queda solo, no olvidemos que es una comedia romántica hollywoodense), bebés buscados, bebés sorpresa, adopción, 1 bebés, 2 bebés, parto natural, cesáreas, etc. Y, como es tradicional en películas de este género (Valentine´s Day, New Year´s eve, Simplemente no te quiere o He's Just Not That Into You, Love Actually, etc.), todos los personajes están vinculados o terminan relacionándose de alguna manera.

Ambientada en Atlanta, la película comienza con Jules Baxter (Cameron Díaz), una preparadora física y su compañero de baile Evan Webber (Matthew Morrison), quienes compiten en un programa de tv, Celebrity Factor Danza. Luego de ganar el concurso, Jules vomita en su trofeo y descubre frente a la teleaudiencia que está embarazada. La dinámica de esta pareja girará en torno a la lucha de Jules por compatibilizar su embarazo con su vida habitual y activa como presentadora de un Reality para bajar de peso, y su incapacidad para dar a Evan espacio en su vida y en las decisiones de la paternidad.

Holly (Jennifer López) es una fotógrafa que ante la imposibilidad de concebir hijos, decide adoptar un niño Etíope junto con su esposo Alex (Rodrigo Santoro). Para prepararse a la llegada del nuevo integrante de la familia, Holly insiste en la necesidad de comprar una nueva casa, así como en realizar otros cambios en sus vidas, e insta a que Alex pase tiempo con el "grupo de Dude". Un grupo de padres, comandado por Vic Mac (Chris Rock), que se reúne en un parque para darse apoyo ante la paternidad. La historia de esta pareja gira en torno al hecho de que Alex no se siente preparado para la paternidad y los cambios que Holly le exige.

Wendy (Elizabeth Banks) es la dueña de un negocio tipo “Planeta bebé”, y ha estado tratando de tener un bebé con su esposo Gary Cooper (Ben Falcone) durante dos años. Wendy, que confiaba en que conocía todo sobre el embarazo y la maternidad, debido a su profesión, y que había planeado que su embarazo sería mágico y feliz, se encuentra de pronto frente a los síntomas, emociones exacerbadas, y complicaciones de la gestación. Wendy y su esposo Gary, se hallan en todo momento sintiendo que compiten con el padre de este, Ramsey Cooper, y su nueva y joven esposa…

Ramsey Cooper (Dennis Quaid), un famoso piloto de carreras y padre de Gary, está casado con una mujer más joven llamada Skyler (Brooklyn Decker). Cuando Wendy y Gary anuncian su embarazo, Ramsey y Skyler hacen a su vez el mismo anuncio, con la diferencia de que Skyler espera dos niños, no tuvo inconvenientes para concebir y transita su embarazo sin problemas, convirtiéndose de esta manera en la envidia de Wendy.

Rosie Brennan (Anna Kendrick) se encuentra con un viejo amigo de la secundaria, llamado Marco (Chace Crawford). Luego de su primer encuentro, Rosie resulta embarazada. Al principio la pareja se encuentra preocupada, pero pronto se hacen a la idea de convertirse en padres y vivir juntos, sin embargo pierden el embarazo tras un aborto natural. La historia de estos personajes gira en torno a descubrir si pueden llegar a ser una pareja más allá de la pérdida, o si sólo estaban juntos por la noticia del embarazo.

The Switch (2010)

Otros títulos: Loco por ella en Latinoamérica y Un pequeño cambio en España. Género: Romance, Comedia, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 101 min. Directores: Josh Gordon y Will Speck. Intérpretes: Jennifer Aniston (Kassie Singleton), Jason Bateman (Wally), Thomas Robinson (Sebastian), Juliette Lewis (Debie), Patrick Wilson (Roland), Jeff Goldblum (Leonard), Scott Elrod (Declan), Caroline Dhavernas (Pauline), Todd Louiso (Artie), Edward James Hyland, Kelli Barrett, Erica Thomas, Rebecca Naomi Jones.

Cuando Kassie Singleton (Jennifer Aniston) cumple 40 años decide no esperar más y recurre a la inseminación artificial para tener un bebé. A pesar de las objeciones de su neurótico mejor amigo Wally (Jason Bateman), ella decide hacerlo sola, acudiendo a un donante de esperma, Roland (Patrick Wilson). Si bien Wally siempre tuvo sentimientos por Kassie, perdió su oportunidad y quedo en la "zona de amigos". Para festejar la ocasión, Kassie organiza una "fiesta de inseminación", pero Wally se emborracha mucho y accidentalmente derrama el semen de Roland,  y se ve obligado a reemplazarlo (secretamente) por el suyo. Wally establece una fuerte relación con Sebastian (Thomas Robinson), el hijo de Kassie, con el que comparte sus múltiples manías y excentricidades, pero la mala noticia es que Roland también ronda a Kassie y al que cree su hijo.

Trivia: Basada en el relato "Baster", del novelista Jeffrey Eugenides, ganador de un Premio Pulitzer y autor de "Las vírgenes suicidas".

The Back-up Plan (2010)

Otros títulos: El Plan B. Género: Romance, Comedia, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 106 min. Director: Alan Poul. Intérpretes: Jennifer Lopez (Zoe), Alex O'Loughlin (Stan), Michaela Watkins (Mona), Eric Christian Olsen (Clive), Anthony Anderson, Noureen DeWulf, Melissa McCarthy, Jennifer Elise Cox.

Zoe (Jennifer López) ha desistido en la búsqueda del hombre de sus sueños, por lo que decide ser madre soltera (que era su plan B) por medio de la inseminación artificial. El mismo día en que realiza el tratamiento, conoce a Stan (Alex O'Loughlin) cuando los dos intentan tomar el mismo taxi. Tras varios encuentros fortuitos, salen formalmente. Unos días después Zoe se entera que la inseminación fue exitosa y está embarazada, pero intenta proteger la incipiente relación escondiendo los primeros signos de su embarazo, dando lugar a situaciones que Stan no sabe cómo interpretar. Finalmente Zoe decide contárselo a Stan. Éste primero se muestra confundido, pero siente que la química que existe entre él y Zoe no es algo que pase frecuentemente, así que se decide a estar con ella. Y ahí comienzan los enredos típicos de estas comedias románticas…

Juno (2007)

Otros títulos: Juno  (España), La joven vida de Juno (Argentina), Juno: Crecer, correr y tropezar (México), y Juno: Embarazada por accidente (Perú). Género: Comedia- Adolescencia, Comedia dramática. País: Estados Unidos. Duracion: 92 min. Director: Jason Reitman. Intérpretes: Ellen Page (Juno Macguff), Michael Cera (Paulie Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa), Jason Bateman (Mark), Allison Janney, J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde, Rainn Wilson, Daniel Clark, Darla Fay, Aman Johal, Valerie Tian, Emily Perkins, Kaaren de Zilva, Sierra Pitkin, Candice Accola.

Juno MacGuff (Ellen Page), una adolescente de 16 años de Minnesota, descubre que está embarazada de su amigo, Paulie Bleeker (Michael Cera). Aunque inicialmente se inclina por abortar, en el último momento decide tener el bebé y darlo en adopción. Con la ayuda de su amiga Leah (Olivia Thirlby), Juno encuentra una pareja que cree que le dará un hogar apropiado. Junto a su padre Mac (J. K. Simmons), Juno se encuentra con la pareja, Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner), y acuerdan una adopción privada.

A medida que pasa el tiempo, Juno entabla amistad con Mark, con quien comparte un gusto por la música rock, las películas de terror y la cultura pop. Los meses pasan y Juno lucha con los sentimientos que desarrolla hacia el padre del bebé, Bleeker, quien está enamorado de ella. Juno mantiene una actitud indiferente con Bleeker, y le pide que se mantenga alejado, a la vez que lo observa a la distancia y le recrimina su distanciamiento. A la vez, Mark y Vanessa se separan, pero esta decide seguir adelante con la decisión de adoptar al bebé.

Un feliz acontecimiento (2011)

Otros títulos: Un heureux événement (A Happy Event). Género: Drama, Comedia. País: Francia. Duracion: 107 min. Director: Rémi Bezançon. Intérpretes: Louise Bourgoin (Bárbara), Pio Marmaï (Nicolas), Josiane Balasko (Claire), Gabrielle Lazure (Édith).

La película gira en torno a las experiencias de una madre y un padre primerizo que ven sus vidas alteradas por la llegada de su hija. La película se estructura en tres etapas, que coinciden con las fases de la maternidad: embarazo, parto y primera crianza.  El embarazo y sus molestias lógicas se tratan con humor y comicidad, comparte lugares comunes como los vómitos, la resistencia al cambio físico, las alteraciones y los bruscos cambios de humor. El parto se presenta como una situación extrema y dura, brutal. La maternidad es un estadio lleno de problemas emocionales. Exige ubicarse en una vida en la que el bebé es el centro. Los problemas físicos  que la película desnuda sin pudor no son pocos: estrías, problemas con el perineo, hemorroides, dificultades a la hora de mantener relaciones sexuales. El amor absoluto, la fusión con otro ser.

Bárbara se enfrenta al confinamiento en el espacio doméstico, la pérdida de la oportunidad de seguir con su investigación, que no abandona pero a la que no puede dedicar el tiempo que necesita, y la sensación de que nadie la cuida ni se ocupa de ella.  Y aquí podemos situar la gran ruptura de la película, en desconstruir la maternidad como estado idílico, como plenitud de la feminidad. La maternidad es gozosa, sí, te llena de sensaciones, sentimientos y amor, pero te vacía como persona, te vacía como mujer.

Nicolás admite una paternidad responsable. Asume el papel de cabeza de familia; cambia de trabajo y amplía su jornada laboral. La película evidencia los fuertes conflictos que surgen en la pareja a raíz del nacimiento de Lea. Nicolás se refugia en su madre y en el espacio público para hacer frente a su nueva realidad. No entiende el cambio de actitud de su pareja a quien reprocha su actitud en lugar de ofrecer comprensión y complicidad. La tensión llegará a ser insoportable, tanto que Bárbara decide alejarse de su familia y tomarse un tiempo para llenarse y descubrir su camino (Pikara Online Magazine).

Mira quién habla (1989), Mira quién habla también (1990) y Mira quién habla ahora (1993).

Otros títulos: Look Who's Talking (100min), Look who's Talking Too (81min), Look Who's Talking Now (97min). Género: Comedia, Romance. País: Estados Unidos. Director: Amy Heckerling (1ra y 2da), Tom Ropelewski (la 3era). Intérpretes: Kirstie Alley (Mollie), John Travolta (James), Bruce Willis (la voz del bebé), Olympia Dukakis, George Segal, Louis Heckerling, Abe Vigoda, Elias Koteas, Twink Caplan, Gilbert Gottfried, Lysette Anthony (Samantha), David Gallagher, Tabitah Lupien, Roseanne Barr (voz de Julie), Danny DeVito (Rocks), Diane Keaton (Daphne).

En Mira quién habla (1989), Mollie (Kirstie Alley) queda embarazada de un hombre casado, y decide criarlo sola, mientras busca al padre perfecto. Lo llamativo de esta trilogía de comedias románticas es que los espectadores podemos escuchar los pensamientos del bebé quien no se priva de hacer todo tipo de comentarios sobre los posibles candidatos. Él quiere como padre a James (John Travolta), el taxista que lo ayudó al nacer.

En Mira quién habla también (1990), James se ha casado con Mollie, y está buscando obtener finalmente las horas necesarias de vuelo para conseguir su carnet de piloto, y dejar su trabajo como taxista. Mickey (el bebé) ha aprendido a dar sus primeros pasos y a pronunciar sus primeras palabras. Por si fuera poco, nace su hermanita Julie, dotada con idéntico sarcasmo (Roseanne Barr hace la voz de la bebé).

En Mira quién habla ahora (1993), Mickey y Julie ya son mayores, y hablan con sus propias voces. Mollie se ha quedado sin trabajo y se pasa el día en casa, mientras que James trabaja como piloto privado para una atractiva ejecutiva, Samantha (Lysette Anthony), quien lo acosa constantemente. Además han llegado dos nuevos miembros a la familia: Rocks, un perro callejero cuya voz es interpretada por Danny DeVito, y Daphne, una caniche consentida con voz de Diane Keaton.

  

L!fe Happens (2011)

Género: Drama, Comedia. País: Estados Unidos. Duracion: 100 min. Director: Kat Coiro. Intérpretes: Krysten Ritter (Kim), Kate Bosworth (Deena), Rachel Bilson (Laura), Geoff Stults, Justin Kirk, Fallon Goodson, Rhys Coiro, Jason Biggs, Kristen Johnston.

La trama gira en torno a 3 amigas que conviven en un departamento de Los Ángeles y que deben adaptarse a una nueva vida cuando una de ellas, Kim (Krysten Ritter) queda embarazada. Los enredos de esta comedia comienzan cuando Kim comienza a salir con un hombre al que no le agradan los niños y al que ella no sabe cómo contarle que es madre.

She's Having a Baby (1988)

Otro título: La loca aventura del matrimonio. Género: Comedia, Drama. País: Estados Unidos. Duracion: 106 min. Director: John Hughes Intérpretes: Kevin Bacon (Jake Briggs), Elizabeth McGovern (Kristy Briggs), Alec Baldwin (Davis McDonald), Isabel Lorca (Chica de fantasía), Cathryn Damon, Dennis Dugan, William Windom.

Jack (Kevin Bacon) y Kristy (Elizabeth McGovern) están recién casados, comenzando una vida juntos en su recientemente adquirida casa en un barrio de los suburbios, tienen la ambición de comprar un auto y fomentar sus carreras, él como escritor y ella como analista comercial. Aunque Jack ya sentía algunas contradicciones por estar afrontando esta nueva vida a la vez que en parte seguía deseando su vida anterior como hombre soltero y con una vida social/cultural más activa, la situación actual se complica cuando Kristy queda embarazada. Este deseo por la vida de soltero se ve incrementado por la presencia de Davis (Alec Baldwin) un amigo de la pareja, soltero y errático. La inminente posibilidad de verse obligado a dejar de lado su sueño como escritor para dedicarse a un trabajo por obligación, sumado a su resistencia a la paternidad, llevan a Jack a tener unas escapadas mentales a situaciones imaginarias, donde habla con él mismo de niño, interactúa con algunas celebridades y hasta sueña con su “chica de fantasía”.  

For Keeps? (1988)

Otros títulos: La que hemos armado (España). Género: Drama, Romance, Comedia, Comedia juvenil, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 90 min. Director: John G. Avildsen. Intérpretes: Molly Ringwald (Darcy), Randall Batinkoff (Stan), Kenneth Mars, Miriam Flynn, Conchata Ferrell, Sharon Brown, John Zarchen, Pauly Shore, Michelle Downey, Patricia Barry, Janet MacLachlan, Jaclyn Bernstein, Matthew Licht, Renée Estevez, Darcy DeMoss, Steven Eckholdt, Bonnie Hellman.

Stan (Randall Batinkoff) y su novia Darcy (Molly Ringwald), están a punto de finalizar la secundaria y tienen previsto continuar sus estudios en diferentes universidades, pero sus planes se ven alterados cuando descubren que Darcy está embarazada. La madre de Darcy, habiendo criado a su hija sola luego de haber sido abandonada por su marido, les plantea que deben realizar un aborto, mientras que los profundamente católicos padres de Stan, los instan a dar el bebé en adopción. Sin embargo Darcy y Stan se imaginan juntos y con el bebé, pero si deciden seguir este camino deberán renunciar a sus carreras universitarias.

Evitar:

No por malas, todo lo contrario, pero después hay que salir de la angustia que provocan…

1) The other woman (2009), conocida en América latina como “El amor y otras cosas imposibles”. Basado en el Libro “The love and other impossible pursuits” de  Ayelet Waldman. Director: Don Roos. País: USA. Duración: 119 min. Género: Drama. Intérpretes: Natalie Portman (Emilia), Lisa Kudrow  (Carolyn), Scott Cohen (Jack), entre otros.

En “The other woman”, Natalie Portman interpreta a Emilia, una licenciada en Derecho de la Universidad de Harvard recién casada con Jack, importante abogado neoyorquino que además era su jefe. Sus vidas dan un vuelco inesperado cuando pierden a su hija recién nacida. Portman, además de lidiar con la culpa por la prematura muerte de su hija, debe esforzarse por relacionarse con su nuevo hijastro William (hijo del primer matrimonio de Jack). Y superar las constantes intromisiones de la celosa y furiosa ex mujer.

2) Haut les coeurs! (1999), traducida como “La fuerza del corazón”. Director: Sólveig Anspach. País: Francia. Duración: 110 min. Género: Drama. Intérpretes: Karin Viard, Laurent Lucas, Claire Wauthion, Julien Cottereau, Philippe Duclos, Charlotte Clamens, Didier Sauvegrain, Fejria Deliba, Philippe Demarle, Toinette Laquière.

Mientras espera su primer hijo, Emma descubre que tiene cáncer mamario. El médico que le anuncia la mala noticia sugiere el aborto, ya que la terapia requerida es incompatible con el embarazo. Simón, su pareja, la convence de consultar a otro médico, el doctor Morin: éste afirma que tanto los tratamientos como el embarazo pueden continuar. Emma recobra la confianza. Su cuerpo, que le había traicionado, se convierte nuevamente en un lugar propicio a la vida: deberá luchar por dos.

3) El bebé de Rosemary (1968), conocida también como “La semilla del diablo”. Director: Roman Polanski. País: Estados Unidos.  Duración: 136 min. Género: Terror, Drama, Sobrenatural, Posesiones/Exorcismos, Drama psicológico, Película de culto, Brujería. Intérpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook, Charles Grodin.

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo, pero cuando Rosemary queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

4) Children Of Men (2006)

Director: Alfonso Cuarón. País: Reino Unido. Duración: 114 min. Género: Ciencia ficción, Intriga, Thriller. Intérpretes: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma.

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a la persona más buscada de la Tierra, una mujer embarazada.

Fuentes: LaButaca.net, Filmaffinity, Wikipedia, Pikara Online Magazine y páginas oficiales de los films.

Algunas hermosas películas del 2013. Y algunas otras

Las mejores

Gravity: 

La obra de Cuarón nos recuerda una de las razones por las que amamos ir al cine. Nos transporta a un contexto diferente, y nos hace vivir una aventura extraordinaria. No sólo eso, en ese lugar distante y lejano, nos hace sentir una historia tan básica como atrapante. Es, además, ejemplo del verdadero buen uso del 3D: bien realizado y útil en todo sentido, como lo supieron ser pocas películas que lo usaron (por ej. “La cueva de los sueños olvidados”, de Herzog). Imperdible, y para disfrutar sobre todo en el cine, y en 3D.

La vida secreta de Walter Mitty: 

Hermosa película de Ben Stiller. Una historia interesante, un ritmo adecuado, y una producción perfecta. Cada imagen, cada paisaje de fondo, es una digna portada de una revista de viajes. Tiene, además, secuencias increíbles como la subida al helicóptero con el piloto borracho, o la bajada en skate a toda velocidad. Verla produce ganas de viajar y cumplir sueños relegados. Maravillosa.

Nebraska: 

Muy linda película de Alexander Payne. Muy sensible, contando el viaje de un padre y un hijo a buscar un supuesto premio millonario; y un viaje a la vez a su pasado y a recorrer sus vínculos. Muy bien contada, con muy buenos diálogos y pintorescos personajes, presentados en actuaciones impecables. Bruce Dern como el protagonista de esta historia, Will Forte (como el hijo menor) y June Squibb (como la esposa) están excelentes. Además, acompañan el film una música y una fotografía impecables. Una joya.

Rush: 

La historia de la relación entre Nikky Lauda y James Hunt, contada impecablemente, con ritmo y la sensibilidad justa, siguiendo sus orígenes, sus enfrentamientos en la pista y fuera de ella; y sus formas diferentes de ver la profesión y la vida. Se destaca Daniel Brühl. Excelente film de Ron Howard.

La vida de Adele: 

Es la adaptación de la novela “El azul es un color cálido”, de Julie Maroh, una hermosa historia de amor entre dos mujeres jóvenes en Francia. Un film sensible, y con escenas de alto erotismo. Las actuaciones de Adele Exarchopoulos (Adele) y Léa Seydoux (Emma) son de lo mejor visto en pantalla en el año, lejos.

Unas muy buenas:

La cacería: 

Gran trabajo del director Thomas Vinterberg. Mads Mikkelsen interpreta a Lucas, un ayudante en una guardería de niños en un pueblo de Dinamarca. Luego de un divorcio difícil, está a punto de reconstruir su relación con su hijo adolescente. De pronto, se dispersa un comentario, un rumor terrible. Y toda su vida se vuelve un verdadero infierno. Una película fuerte, inquietante, que mantiene al espectador en vilo del principio al fin.

La gran Belleza: 

En el film de Paolo Sorrentino conocemos a un escritor de Roma que acaba de cumplir 65 años y que fue autor de un libro muy famoso hace tiempo. Miembro de una élite cultural romana algo venida a menos, sueña con volver a escribir. La película tiene una estética llena de luz y vida, que es como una brisa fresca en el cine actual. Es también un hermoso paseo por Roma, de una manera única.  

Dallas Buyers Club: 

Una historia fuerte, densa: la de aquellos enfermos de sida en los primeros tiempos en que se descubría la enfermedad en un lugar homofóbico como Dallas, y por su cuenta deciden probar otras medicinas alternativas a las que ofrecía la medicina tradicional, ligada a las cadenas farmacéuticas. Muy buen trabajo de Mathew McConauhey encarnando a Ron Woodroof, el protagonista que crea este club que contrabandea las medicinas antivirales y, sobre todo, una increíble actuación de Jared Leto, como el travesti que lo acompaña (merece todos los premios posibles).

Philomena: 

Stephen Frears presenta la historia real de una madre que quiere encontrar a su hijo, de quien la separaron siendo muy joven. Cuenta la espantosa realidad de las mujeres en Irlanda que al quedar embarazadas jóvenes, eran encerradas en conventos, esclavizadas por años y sus hijos vendidos en el extranjero. Con esa trama de fondo, seguimos la historia a través de dos personajes muy distintos: la madre, Philomena, un ama de casa católica de costumbres sencillas; y un periodista mordaz, cínico y ateo que la ayudará para poder describir la historia en un libro. Excelente la actuación de Judi Dench.

Otras, buenas

Agosto: un encuentro familiar donde se reabren viejas heridas. Una hija y parientes que se quedaron cerca de una madre bastante especial, y otras hijas que se mudaron lejos, vuelven a encontrarse, y todas las cuentas pendientes y secretos salen a la luz. Todas las actuaciones son excelentes, y eso se destaca por encima de la historia y todo el film en sí. Especialmente se luce Julia Roberts como la hija mayor. Lo de Streep es bueno, pero acaso el mayor problema es que está demasiado tiempo en pantalla, y eso desgaste un poco su trabajo. Algunos piensan que se nota demasiado que actúa. 

12 años de esclavitud: Buen film, que narra la historia de un hombre negro en 1841, libre y culto, violinista en eventos, y con una hermosa familia; el cual es engañado y tomado como esclavo en plantaciones de algodón. La película cuenta básicamente sus sufrimientos y los de sus compañeros de encierro en ese lapso. Se destaca una excelente actuación de Lupita Nyong'o.

Blue Jasmine: lindo film de Woody Allen, en el que se destaca por sobre todo la excelente actuación de Cate Blanchet, encarnando a una mujer adinerada venida a menos por el ocaso económico y un escándalo por corrupción de su ex pareja.

Y las sobrevaloradas:

El lobo de Wall Street: Martin Scorsese vuelve a contar básicamente la misma historia de “Casino”, pero en otro ámbito, Wall Street, y con menos asesinatos y sadismo. Por momentos se hace extremadamente larga, y no sorprende mucho. Muy sobrevalorada, por la trayectoria (incuestionada) de su director.

Escándalo Americano: La historia de dos estafadores, obligados por el FBI a participar de una trampa para encerrar a corruptos en el gobierno. El film tiene buenos momentos, sensibles y bien creados, pero en general no deja de ser una película correcta y no mucho más. Christian Bale está muy bien protagonizando, así como Amy Adams (bellísima) y Jennifer Lawrence. La actuación de Bradley Cooper está muy sobrevaluada, sobreactúa y no es gran cosa.

ELLA: cuenta la historia de un hombre, en un futuro no muy lejano, que se enamora de un programa de computación. Esta idea no es muy original, ya que vemos a diario historias así en tv, tales como las que muestra la serie “Black mirror” (de hecho, hay un capítulo con una trama extremadamente similar). Solo se destaca la voz sensual de Scarlett Johansson y la buena actuación de Joaquin Phoenix.

Operación monumento: Una pena. El film parte de una buena propuesta, contar la historia de los especialistas que intentaron salvar el patrimonio artístico de la humanidad, en peligro durante la Segunda Guerra Mundial. Pero aunque cuenta con un reparto excelente, la película de George Clooney carece de todo ritmo, aburre, y sus diálogos no son gran cosa.

LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY

Ficha: Película: La vida secreta de Walter Mitty. Título original: The secret life of Walter Mitty. Dirección: Ben Stiller. País: USA. Año: 2013. Duración: 114 min. Género: Comedia dramática, aventuras. Interpretación: Ben Stiller (Walter Mitty), Kristen Wiig (Cheryl), Shirley MacLaine (Edna), Adam Scott (Ted Hendricks), Sean Penn (Sean O’Connell), Patton Oswalt (Todd Mahar), Kathryn Hahn (Odessa). Guion: Steve Conrad; basado en el relato corto de James Thurber. Producción: Stuart Cornfeld, Samuel Goldwyn Jr., John Goldwyn y Ben Stiller. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Stuart Dryburgh. Montaje: Greg Hayden. Diseño de producción: Jeff Mann. Vestuario: Sara Edwards. (Fuente: labutaca.net; rtve.es).

Sinopsis: Walter Mitty es el editor fotográfico de una revista que, con regularidad, se toma unas vacaciones mentales y se evade de su aburrida existencia desapareciendo en un mundo de fantasías iluminado por un gallardo heroísmo, amores apasionados y constantes triunfos sobre el peligro. Pero cuando Mitty y su compañera de trabajo, a la que adora en secreto, se ven en auténtico peligro de perder sus empleos, Walter debe hacer lo inimaginable: pasar a la acción embarcándose en un viaje alrededor del mundo.

Comentario: Esta película genera críticas de todo tipo. En rottentomatoes.com, por ejemplo, el film tuvo 50% de comentarios positivos de críticos, y un 79% de opinión favorable por parte de los espectadores. Para algunos, será una más, para otros será mala, o apenas buena, y a otros les encantará. Estoy en este último grupo.

La película es una remake del clásico de 1947 de Norman Z. McLeod, basado a su vez en el cuento más famoso del humorista gráfico James Thurber, publicado en 1939. El film estaba protagonizado por Virginia Mayo, Danny Kaye y Boris Karloff. 

En aquella versión del cuento, Walter Mitty (Kaye), trabajaba en una empresa editorial dedicada a la publicación de novelas baratas de género aventurero que tenía una madre sobreprotectora y que escapaba de esa realidad gracias a su imaginación, en la que se convertía en un héroe que vivía increíbles aventuras. Su sueño se convierte en realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le da un pequeño libro con las ubicaciones de las joyas de la Corona holandesa escondidas desde la Segunda Guerra Mundial. El film es considerado un clásico a pesar de que tuvo críticas dispares; y se destaca la presencia del gran Boris Karloff en un papel secundario protagonizando algunas divertidas escenas.

La versión actual, dirigida y protagonizada por Ben Stiller, es divertida, y presenta un mensaje simple pero fuerte: vivir, animarse a más, salir de la rutina sofocante y del destino establecido. Y si bien transita por algunos lugares comunes, la historia va creciendo desde lo emotivo y uno termina disfrutando de un hermoso film. Aquí Walter Mitty es un cuarentón que trabaja en la revista Life desde hace 16 años, en un subsuelo en la división de negativos. No ha viajado, ni ha tenido experiencias interesantes que contar. Está enamorado de su nueva compañera Cheryl (una muy carismática Kristen Wiig), pero le cuesta mucho comunicarse. Es más, Walter por momentos se desconecta de la realidad y sueña despierto, viéndose aventurero en lugares lejanos, o dándole una verdadera paliza a su nuevo y molesto jefe. 

Es que la revista va a cerrar su edición impresa y pasará a versión on line, por lo que están despidiendo a gran parte del personal. Para colmo, el fotógrafo estrella de la revista Sean O’Connell, le ha enviado a Walter la que sería su mejor fotografía, para que aparezca como portada de la última tapa. Y la foto no aparece por ningún lado… El encargado de la transición por la que pasa la revista es un nuevo ejecutivo, insoportable y falto de tacto, Ted Hendricks (Adam Scott), que presiona y amenaza continuamente a Walter, quien debe tomar una decisión. Lo que hace de ahí en más y cómo, es el gran disfrute del film. Si Walter ha visto hasta ahora fragmentos, instantáneas de momentos maravillosos, quizás sea momento para él de vivirlos.

Los aspectos técnicos son perfectos: se destaca, por supuesto, la fotografía (la mayoría de las escenas en exterior son increíbles, y parecen tapas de la revista). La música es maravillosa, presten atención cuando Cheryl le canta ‘Space Oddity’, de David Bowie (uno de los momentos más emotivos de la película), y a todos los temas instrumentales. El reparto es muy bueno, y se destacan Sean Penn, como el elusivo y aventurero O´Connell, y Shirley MacLaine como la madre de Walter. En definitiva, una bocanada de buena energía y un impulso para animarse a vivir los sueños. Agarren sus mochilas y anímense con Walter Mitty.

Opinión: EXCELENTE