Quiero de modo breve recomendar la película "Al final del túnel". No soy adepto al cine nacional ni soy de la idea de que hay que ir a ver cualquier producto a fin de apoyar nuestra industria cinematográfica, pero esta película vale la pena recomendarla. "Al final del túnel" es un thriller impecable. No pretende ser más que eso, pero nada menos. Idea, guión, actuaciones, dirección, técnica, todo se fusiona de modo correcto. Cuando terminé de verla pensé "al fin!".
Desde lo actoral, si bien es indudable que se destaca Leonardo Sbaraglia (que interpreta a un hombre confinado a una silla de ruedas que descubre que una banda de boqueteros planea robar el banco ubicado al lado de su casa) todos están muy bien, todos se destacan. Pablo Echarri encentra un rol que le calza justo en su registro actoral, lo mismo que Federico Luppi componiendo al policía oscuro y siniestro. Mención aparte merece Clara Lago, la heroína del filme, quien hace una composición muy sensual pero sin caer en los excesos a los que nos tienen acostumbrados nuestras habituales actrices vernáculas. Pero quizá quien se merezca la mayor consideración es el director, Rodrigo Grande, quien logra que el filme no decaiga en ningún momento.
No hay mucho mas para decir que no sea "al fin!". Así vale la pena apoyar al cine nacional.
Para quien quiera leer la sinopsis:
Joaquín es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta, bailarina de striptease y su hija Betty llaman un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida de Joaquín. Una noche trabajando en su sótano Joaquín escucha un ruido casi imperceptible. Se da cuenta entonces que un grupo de ladrones está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un banco cercano. Joaquín decide ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de la banda. (FILMAFFINITY)
Guión Nicanor Loreti, Camilo De
Cabo, con la ayuda de Paula Manzone y Nicolás Britos. Basado en una novela de
Leonardo Oyola.
Protagonistas Diego Velázquez,
Palomino, Pablo Rago, Lautaro Delgado, Diego Cremonesi. Con la participación
especial de Diego Capusotto, Nicolás Vázquez, Carca.
Productores Jimena Monteoliva,
Nicanor Loreti
Fotografía Mariano Suárez
Música Darío Georges
Montaje Nicanor Loreti, Francisco
Freixá
Sinopsis: Kryptonita narra
las vicisitudes de un médico nochero del hospital Paroissien ante el ingreso de
Nafta Súper, un superpoderoso líder de una banda criminal. En la historia el
médico, ansioso por terminar su turno de tres días, recibe en la guardia a un
hombre herido, Nafta Súper, detrás de él llega su "banda" que le
exige que lo mantenga vivo hasta que amanezca, mientras se atrincheran esperando
la llegada de la policía.
Comentario: La idea es
excelente. ¿Qué hubiera pasado si los personajes principales de la Liga de la
Justicia hubieran nacido en el Conurbano Bonaerense? Situar a los íconos de DC
(Súperman, Flash, La Mujer Maravilla, Linterna Verde, Batman, y hasta el Guasón)
en versiones locales y muy marginales del Gran Buenos Aires suena muy bien, muy
interesante, con muchísimo potencial. Ahora bien… si una buena idea no es
desarrollada con mucho cuidado en su traspaso de un libro a su versión para la
pantalla grande, pasa lo que pasó en “Kryptonita”: el desperdicio de una buena
idea.
En la trama de
la película de Nicanor Loreti, Nafta Súper (el Súperman local) y su banda se
dedican a cometer atracos para darle el botín a personas y grupos necesitados;
pero el líder de otra banda rival aliada a la policía Bonaerense le tiende una
trampa y lo hiere con kryptonita. Así, Nafta Súper es llevado al Hospital
Paroissien por los miembros de su banda, donde será atendido por un médico de
guardia. Lo estabilizan, pero hay que pasar la noche para ver si con la luz del
sol el líder de la banda se recupera. El problema es que la Bonaerense
intentará terminar el trabajo durante esa larga noche.
Con esta
historia, se podría haber realizado un excelente film, mezclando las dosis
justas de acción, aventura, humor, con un muy buen ritmo y buenos diálogos.
Lamentablemente, no pasa eso en esta versión. Casi toda la película está
filmada al modo de las películas argentinas de los 80´, sombrío, casi
exclusivamente en primeros planos, con muy mala iluminación y fotografía. La
música también parece ochentosa (lo que no significa para nada que sea mala,
sino que, tal como suena, parece desactualizada), con sintetizadores en ritmos
básicos y aburridos. Lo peor es que la película carece de todo ritmo, como si
en la idea original se hubiera depositado toda la carga de la película. Así, se
trata de un diálogo en tono marginal detrás de otro, donde los miembros de la
banda le van explicando al médico quiénes son y quien es Nafta Súper… Lo peor,
son unos 10 minutos de monólogo de parte de Lady Di (el travesti – Mujer
Maravilla) llorando frente a Nafta Súper para que se recupere… y la falta de escenas
de acción. Casi no hay escenas de acción en toda la película (acaso dos o tres,
pobremente realizadas). ¿Habrá sido por falta de presupuesto? Sin dudas la
mejor parte del film es aquella en la que aparece Diego Capussoto como
“Corona”, un Guasón local que hará de intermediario (muy parcial, en realidad)
entre la Bonaerense y la banda sitiada. A la película le faltan diez buenos
gags, 15 minutos de pura acción y una vuelta de tuerca en su historia (… y … le
sobra el monólogo de Lady Di).
Así, se
desperdicia una preciosa oportunidad para realizar una muy buena película
argentina alejada del formato que copó el cine local en los últimos 30 años, el
llamado “cine de autor”…
entendiéndose por eso a: un film basado casi exclusivamente en dos chicas
lindas que pasan un fin de semana en el campo (o una terraza, o una playa) donde
no pasa nada en dos horas, son solo ellas mirando el campo (o los edificios, o
el mar), y cada tanto charlan sobre filosofía barata y hacen comentarios
cínicos sobre cine, hasta que reciben la visita de un amigo marginal que genera
una tensión sexual, y las ayuda a reflexionar que están repitiendo la misma
vida que su abuela… que peleó durante la última dictadura. Son esa clase de
películas locales con diálogos escritos en metalenguaje de estudiantes de cine,
amadas por los críticos argentinos, y que ganan algún premio siempre en algún
festival; pero que a la vez son en su gran mayoría, un embole atroz de dos
horas de duración que no va a ver nadie y que solo disfruta el director y un
par de amigos snob. Si bien nadie está en contra de este tipo de cine, acá se
lo ha sobrevaluado, confundido y se le ha otorgado el nivel de “cine arte”
mientras que se desvalorizó otro tipo de propuestas.
Pero cada tanto
se hace cine con otras características, y muy bueno. Acá se hizo “Moebius”,
“Esperando la carroza”, “El lado oscuro del corazón”, “Nueve reinas”, “El
secreto de sus ojos”.
Kriptonita pudo
haber sido una gran película, divertida, original, pero no supo ir más allá de
una buena idea. La propuesta es tan buena que por su empuje zafa de poder
decirse que es mala. Quizás alguien se anime a hacer una continuación con estos
personajes, en una historia con el ritmo, realización, humor y la acción que le
falta a esta.
Ficha: Dirección y guion:
Damián Szifron. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 122 min.
Género: Comedia negra. Interpretación: Ricardo Darín (Simón), Oscar Martínez
(Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg
(moza), Erica Rivas (Romina), Leonardo Sbaraglia (Diego). Producción: Hugo
Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Matias Mosteirin y Esther García.
Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Damián Szifron
y Pablo Barbieri. Diseño de producción: Clara Notari. Vestuario: Ruth
Fischerman.
Sinopsis: La desigualdad,
la injusticia y las demandas del mundo en el que vivimos le causan estrés y
depresión a mucha gente. Pero algunas de ellas explotan. Esta es una película
sobre esas personas. Vulnerables de cara a una realidad que de pronto se vuelve
impredecible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la línea que divide la
civilización de la barbarie. La traición de un amante, la vuelta a un pasado
reprimido y la violencia subyacente en los encuentros cotidianos llevan a los
personajes a la locura mientras ceden al innegable placer de perder el control.
Comentario: Muy buen regreso de Szifron. Esperaba mucho verla y afortunadamente no defraudó. El
film está compuesto por seis historias relacionadas tan solo por su tema de
fondo: personas reales frente a situaciones de saturación y el desborde total.
Se hicieron películas con este tema en el pasado, el del hombre desbordado por la
violencia, frustración y hastío del mundo actual. Quizás el mayor antecedente
es “Un día de furia” (1993, de Joel Schumacher), en la que se veía a William
'D-Fens' Foster (Michael Douglas), un hombre totalmente sobrepasado por su
situación laboral y afectiva, dejar su auto en medio de una congestión en la
autopista en Los Ángeles y emprender un raid violento frente a diversas
situaciones del día a día del ciudadano corriente. Aquella película de Schumacher tiene cosas interesantes y se le pueden hacer algunas críticas, entre las que pueden indicarse algunos aspectos xenófobos, pero vale la pena verla.
La película de Szifron nos
muestra esto, personas explotando totalmente saturadas frente a situaciones de
viejas heridas que no cierran, diferencias sociales y prejuicios, traiciones, burocracias
enloquecedoras y burlas del sistema al ciudadano. El mundo moderno en las
grandes ciudades es así. Y no es casualidad que Argentina produzca este tipo de
film. Desde hace más de 20 años los argentinos vienen soportando gobernantes
corruptos, soberbios e incompetentes, que los hacen vivir en un estado de
malestar, nerviosismo y frustración casi cotidiano. Inseguridad física,
inseguridad económica total, falta de buenos ejemplos en el gobierno y una
lucha ideológica atroz entre la propaganda gubernamental y los intereses de
algunos grandes medios de comunicación, todo hace que, ante una situación de
acorralamiento, algunas personas puedan explotar. La película expresa un hastío
muy real.
La película está
muy bien filmada, muy bien dirigida, y la dirección de actores es excelente
(acaso con una excepción que después mencionaré). Cabe destacar además, la
música de Gustavo Santaolalla: es perfecta desde los títulos y acompañando cada
escena.
-DESDE ACÁ, SIN SPOILERS, SE DICEN
DOS PALABRAS DE CADA RELATO.
El primer
relato, “Pasternak”, sirve de apertura antes de los títulos, y es el más naif y
de temática conocida, pero resulta entretenido. “Las ratas”, el segundo, nos lleva
a un parador en una ruta y una situación extrema de injusticia y venganza. Y Rita Cortese tiene una presencia imponente en cámara, desbordando realismo. "El más fuerte" es una historia muy bien lograda tipo road movie,
similar a la de “El diablo sobre ruedas” (o “Duel”, 1971, de Spielberg). Personalmente
la que más me gustó es la de “Bombita”, donde vemos a un experto en
demoliciones, un tipo común y buena persona, llevado al paroxismo por la vida
diaria en la ciudad, con su burocracia y el maltrato cotidiano hacia el
ciudadano. En “La propuesta”, el hijo de un millonario se ve en problemas y su
padre debe tomar decisiones. Acá hay que distinguir la actuación de Oscar
Martínez, brillante.
La última historia es "Hasta que la muerte nos
separe", donde se origina una situación límite en medio de una boda. Este
relato da un buen cierre y una especie de mensaje final, aunque quizás es
demasiado largo. Y acaso Erica Rivas, una excelente actriz, bordee un poco la
parodia en su papel de la novia, pero tal vez sea por lo largo del relato y lo
difícil de conjugar una situación límite con toques de humor negro. Los relatos
están todos desconectados, termina uno, se cambia de escena y empieza el otro.
Tal vez un director norteamericano hubiera unido las historias de alguna
manera, o uno europeo hubiera puesto separadores con leyendas y alguna música.
Acá no, se va descarnadamente de una a otra.
En definitiva, el
resultado final es una obra interesante y muy entretenida sobre un estado del hombre actual, que cuenta con una
música que acompaña a la perfección y muy buenas actuaciones en general. Película
muy recomendable.
Ficha: Corazón de León
(Argentina/2013; hablada en español) / Dirección: Marcos Carnevale / Guión:
Marcos Carnevale (basado en una historia original de Betiana Blum y Marcos
Carnevale) / Fotografía: Horacio Maira / Edición: Ariel Frajnd / Música: Emilio
Kauderer / Elenco: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Mauricio Dayub, Jorgelina
Aruzzi, Nicolás Francella, Nora Cárpena, María Nela Sinisterra, Claudia Fontán
/ Distribuidora: Buena Vista / Duración: 100 minutos / Calificación: apta para
todo público.
Sinopsis: Ivana Cornejo es
una exitosa abogada dedicada a los litigios defamilia. Desde hace 3 años está
divorciada de Diego Bisoni, también abogado y socio del estudio Cornejo/Bisoni.
Tras la pérdida de su celular, Ivana recibe la llamada de alguien que lo
encontró, con intenciones de devolvérselo. Es León Godoy, un arquitecto de gran
renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galante, carismático…y
también divorciado. En la charla telefónica que mantienen se establece una
empatía inquietante y ambos sienten un inmediato interés. Durante esa misma
charla coordinan para encontrarse al día siguiente en una confitería y allí
concretar la devolución del celular. Ivana es la primera en llegar yLeón llega
unos minutos más tarde. Cuando lo ve queda perpleja, León es todo lo que ella
percibió, pero mide 1,35 m. Es el hombre perfecto, pero…demasiado bajo. A
partir de ese encuentro, Ivana buscará superar esos 45 cm que le faltan al
hombre de su vida. Así se enfrentará a las convicciones de una sociedad
implacable y a sus propios prejuicios, que exigen a los hombres el éxito económico,
profesional y esos ineludibles 180 centímetros de altura.
Comentario: se trata de
una comedia entretenida y con algunos aciertos, aunque también con altibajos.
Por alguna razón, en el cine nacional abundan las comedias dramáticas, enfatizando
el dramáticas, y que tienen los
mismos ingredientes siempre: 1) grandes protagonistas principales, 2) grandes protagonistas
secundarios, 3) una idea original interesante, 4) una música desastrosa, 5) algunas
buenas escenas graciosas, 6) una trama que va cayendo más y más en el melodrama,
7) historias que se dejan sin resolver o muy mal resueltas, y, 8) en general,
finales para el olvido. Películas que podrían haber sido más de lo que fueron
cayeron en varios de estos errores.
La gente espera buenas resoluciones, buenos finales, y, para
que el film quede en el recuerdo y tenga éxito, la comedia (sea del tipo de humor que
sea) tiene que primar sobre la parte dramática. “Corazón de León” roza en mucho
de todo esto. Tiene a un actor principal maravilloso, como es Francella, con un
registro actoral impresionante, y a una actriz tan hermosa como talentosa y
llena de recursos, como es Díaz. A su vez, los actores secundarios son
excelentes y están muy bien en sus papeles, como Mauricio Dayub, Jorgelina
Aruzzi, Nora Cárpena y Claudia Fontán. Incluso Nicolás Francella, hijo del
protagonista, cumple muy bien con su rol. Después, la película, como se mencionó,
va pasando de a poco de comedia a drama y deja bastantes cosas sin resolver o
mal resueltas. Hace recordar a un capítulo típico de una telecomedia dramática de la tv argentina. Por otra
parte, su historia original, un canto en contra de la discriminación, se
traiciona a si misma al apelar al recurso fácil de hacer de su personaje
principal (eje de la discriminación), un exitosísimo arquitecto y millonario…
La música es mala, y la resolución final, floja. Aún así, ver a estos
actores es un placer y es lo que salva al film.
Ficha: Título original: Vino
para robar / Año: 2013 / Duración: 105 min. / País: Argentina / Director: Ariel
Winograd / Guión: Adrián Garelik / Música: Darío Eskenazi / Fotografía: Ricardo
De Angelis / Reparto: Valeria Bertuccelli, Daniel Hendler, Pablo Rago, Martín
Piroyansky, Juan Leyrado, Alan Sabbagh, Mario Alarcón, Luis Sagasti / Productora:
Tresplanos Cine - Patagonik - Cinear - Antarctica Films / Género: Comedia -
Robos & Atracos / Web Oficial: http://www.vinopararobar.com/
Sinopsis: Sebastián y
Natalia son dos ladrones profesionales que se conocieron mientras intentaban,
cada uno por su cuenta, robar una importante pieza de arte de un museo. Ahora
tendrán que trabajar juntos en contra de su voluntad, para llevar adelante un
robo mucho más complejo. Tienen que sacar de la bóveda de un banco mendocino,
una valiosa y única botella de Malbec de mediados del siglo XIX. No pueden
fallar, ya que su vida depende de ello. (fuente: FILMAFFINITY)
Comentario: La película
entretiene y cumple con su propósito, aunque hay un par de cosas para decir. Se
trata de una película de robo, con idas y vueltas en la trama argumental,
realizada en tono de comedia. Sucede que es un género muy especial, muy
transitado en cine y televisión, y por eso hay que ser original si se lo
encara. Entre sus virtudes se destacan los diálogos, ágiles, y un buen sentido
del ritmo. Se destacan también las actuaciones de Mario Alarcón y Martín
Piroyansky, (están muy bien los dos). Después… si bien la película es
entretenida, no sorprende mucho y no va más allá que un capítulo de alguna
serie extranjera de ladrones o espías, ni en desarrollo ni en idea original. Valeria
Bertuccelli, está bien…pero hace lo de siempre, hace de Valeria Bertuccelli… Y Daniel
Hendler…como siempre, hace de Daniel Hendler… (Falta Diego Peretti haciendo de
Diego Peretti, y cartón lleno). Y para peor, Hendler no cambia un solo gesto en
todo el film… Pablo Rago no suma nada a la propuesta; hace de “investigador”
policial, pero no le da el perfil ni por asomo, y el papel le queda casi tan
grande como la ropa que le pusieron. Capítulo aparte, la música… por momentos
ponen la típica música de fondo del ladrón en acción, que se escucha en cuanta
película existe del género, y por otros ponen una música de fondo totalmente
desubicada y fuera de lugar. En definitiva, el ritmo, algunos diálogos, rápidos
y graciosos, y las actuaciones de Alarcón y Piroyansky salvan la película y la
dejan a flote.
Ficha: Película: Wakolda.
Dirección y guion: Lucía Puenzo. Países: Argentina, Francia, España y Noruega.
Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Àlex Brendemühl
(Mengele), Alan Daicz (Tomás), Natalia Oreiro (Eva), Florencia Bado (Lilith),
Diego Peretti (Enzo), Guillermo Pfening (Klaus), Elena Roger (Nora). Guion:
Lucía Puenzo; basado en su novela. Producción: Lucía Puenzo. Música: Daniel
Tarrab, Andrés Goldstein y Laura Zisman. Fotografía: Nicolás Puenzo. Montaje:
Hugo Primero. Diseño de producción: Marcelo Chaves. Distribuidora: Wanda
Visión.
Sinopsis: Año 1960, un
médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la
Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta
familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular
Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Desconociendo la
verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y
Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen,
a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los
anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su
distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero… hasta que descubren
que están viviendo con uno de los criminales más grandes de la historia. (Fuente:
labutaca.net)
Comentario: Con una
historia simple pero fuerte, Lucía Puenzo ofrece un muy interesante film,
ambientado en la Patagonia argentina de 1960. Conviene no contar mucho sobre la
historia, que posee contexto, personajes y una trama ideal para un buen film:
una pareja que se va a hacer cargo de un hospedaje en las montañas, un paisaje
natural increíble, un pueblo con muchos secretos, y un inquilino misterioso. El
film es entretenido, intrigante y mantiene al espectador interesado hasta el
final, que es muy bueno. Las actuaciones son correctas en general, destacándose
Natalia Oreiro (lástima no verla más seguido en papeles de este nivel). Àlex Brendemühl y Elena Roger están muy bien en sus roles. Por su parte Peretti,
aunque es buen actor, apenas cumple… repite el mismo rol de hombre compungido
que hace en muchos papeles (si eso es lo que le pide su personaje, el tema es
que lo interpreta del mismo modo, exacto, que a uno del 2013).
La ambientación
de la época se logra, aunque escatimando demasiado en escenarios (para ahorrar
costos), lo que se ve en abundancia de tomas restringidas que no muestran mucho
ambiente, salvo en escenarios naturales. El uso del paisaje sí está muy bien
utilizado, al igual que la música. Por otra parte, se vuelve a recurrir al ya
recontra-gastado método narrativo de mostrar la historia “con los ojos del niño
que recuerda”, muy usado en el cine argentino, tal como “los recuerdos del
personaje cuando era adolescente”…… o peor, “el hombre viejo que recuerda”……..
Pero más allá de estos detalles, que no empañan el resultado final de la obra,
la propuesta de Puenzo es una muy buena opción para ver en el cine. Y propone
además una mirada hacia un lugar oscuro de nuestro pasado, donde nuestro país
cobijó a algunos de los peores asesinos que hayan existido.
Guion: Eduardo Sacheri, Juan José Campanella, Roberto Fontanarrosa, Axel Kuschevatzky.
Música: Emilio Kauderer.
Productor: Axel Kuschevatzky, Juan José Campanella.
Voces Originales: Pablo Rago, Miguel Ángel Rodríguez, Fabián Gianola, Horacio Fontova, David Masajnik, Sebastián Mogordoy.
Género: Familiar, Deportes, Aventuras, Animación.
Duracion: 106 Minutos
Calificacion: Apta Todo Público
Sinopsis: Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?
Comentario: Muy buen emprendimiento de Juan José Campanella. Junto a Axel Kuschevatzky, se están transformando en una dupla muy interesante, capaz de generar muy buenos films. Se trata de un muy buen director y un muy buen productor; pero principalmente son dos tipos que han visto muchas películas y saben lo que despierta interés y cómo lograr un buen producto final. Incursionando en la animación, Campanella sale muy airoso con esta película divertida y entretenida. El argumento tiene los ejes que el director ya mostró en otras obras anteriores, como el barrio, el bar, el fútbol y los personajes locales que enmarcaron la infancia de muchos argentinos. Mucho de eso hay en los cuentos del genial Roberto Fontanarrosa, uno de los cuales, “Memorias de un wing derecho” inspira el film.
Como muchos han dicho, es una bisagra en lo que respecta a producción animada nacional, y ojalá sea el primero de muchos buenos films de este tipo. Con respecto al producto final, tiene una muy buena calidad, sin nada que envidiarle a las producciones extranjeras. Un dato interesante es que Sergio Pablos, productor ejecutivo y creador de la historia de Despicable Me (Mi villano favorito), estuvo a cargo de la supervisión de animación y producción de la película. El tema de las voces… es sin embargo complicado. Campanella mencionó que no deseaba que existiera una distancia entre quien presta la voz y el personaje animado. Lo que sucede es que esa separación entre el reconocimiento de quien presta la voz y su personaje, es lo que hace que uno sintetice en una sola unidad ambos componentes. Si bien un niño no sentirá esto para nada, un adulto frecuente de este tipo de films, o un asistente frecuente a las salas, no dejará de imaginarse a Pablo Rago frente a un micrófono cada vez que habla El Capi. Quizás influye el modo de hablar o el que Rago use su misma voz sin cambiar un tono. También sucede esto con el personaje de Fontova, pero como lo suyo es la parte más cómica, y sus líneas se tratan de pequeñas acotaciones más que nada, no se siente tanto. Esto no se nota en los otros personajes cuyas voces no se reconocen o tienen algún cambio en su tono. Lo mejor, a mi parecer, es cuando uno se olvida de quien presta la voz y disfruta del personaje, aún sabiendo quien está en la cabina con el micrófono (un muy buen ejemplo es el de Billy Crystal y su"Mike" Wazowski). Sin embargo, aquí el tema del doblaje “en argentino” a un producto argentino, es un adelanto en comparación a lo que vimos antes en “Los Increíbles”, donde se doblaba “en argentino” a un contexto ultrayanqui. Y ese resultado fue espantoso… Es un tema que merece cuidado, ya que hace poco se anunció una ley por la que muchos productos extranjeros que se exhiben en canales del país deberán ser doblados por profesionales locales. Y ya hoy, por ejemplo, podemos ver documentales doblados con resultados dispares. Hace poco ví en un canal local un documental sobre biólogos y ambientalistas que protegen a los elefantes de una gran reserva en Sudáfrica. Y así podíamos ver guías africanos que hablaban y se expresaban como salidos de Floresta…
Volviendo a Metegol, y más allá de todo esto, el producto final es muy bueno. Los más chicos la disfrutarán mucho, y los grandes la pasarán muy bien también.
Opinión: MUY BUENA
-Breve alerta de Spoiler-
Hay un momento en la trama en la que se nota que quizás el argumento iba en un sentido y luego se cambió de opinión. Cuando El Grosso le muestra a Laura su casa, se ufana también de un laboratorio donde se hacen… ¿experimentos genéticos?... y donde, luego de una explosión, los pequeños personajes terminan cubiertos bajo una extraña nube de gas. Uno podría especular que inicialmente se había pensado, en el argumento, que esto afectaría a los jugadores de plomo y que los volvería de tamaño natural, siendo ellos mismos quienes jugarían el partido final contra el equipo del Grosso. Como sea, el que se haya optado por la opción que vemos finalmente fue la elección correcta, ya que es mucho más divertida.
Guión: Adrián Caetano, Bruno Hernandez, Luciana Piantanida (Historia: Adrián Caetano)
Música: Alejandro Giacomán
Fotografía: Diego Poleri
Reparto: Florencia Raggi, Rafael Ferro, Ana Celentano, Juana Viale, Brenda Gandini, María Duplaa, Julián Krakov, Liz Solari, Arturo Goetz, Daniel Valenzuela, Susana Pampín, Laura Espínola, Rubén Noceda, Rogelio Gracia, Erasmo Olivera, Alejandro Ciancio
Productora: Coproducción Argentina-México-Francia; INCAA / La Expresión del Deseo / Animal de Luz Films / Magma Cine / La Ferme! Productions
Género: Thriller. Terror | Crimen. Policíaco
Sinopsis: Rosario, una justiciera a sueldo, mata a hombres que maltratan o abusan de mujeres. Metódica y perfeccionista en sus tareas, sus comienzos fueron brutales y torpes, cargados de un odio cuyo secreto se esconde en un caleidoscopio del que jamás se separa. Tras ser apresada, Rosario acepta una nueva misión, pero el plan que parecía simple se torna cada vez más enfermo, llevándola a perder el equilibrio en un laberinto de pasión que la desborda completamente.
Comentario: Esta película le hace honor a su título en todo sentido. Es tan mala que uno no sabe por dónde empezar a criticarla. No solo está mal filmada y peor actuada, sino que peca de ser aburrida y nada interesante. No hay escena que no dé vergüenza ajena. Carece de ritmo, buena música, dirección de actores, iluminación… Hoy día, que estamos acostumbrados a ver tantos buenos programas de suspenso y acción en cable, con tramas originales y atrapantes, no puede justificarse gastar dinero en hacer una basura como esta.
Ficha: Titulo Original:
Tesis Sobre Un Homicidio. Actores: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero,
Arturo Puig. Género: Suspenso, Policial. Dirección: Hernán A. Goldfrid. Origen:
Argentina, España. Duración: 106 Minutos. Calificación: Apta Mayores De 16 Años
Sinopsis: Roberto
Bermúdez, un especialista en Derecho Penal, se convence de que Gonzalo, uno de
sus alumnos más brillantes, es el autor de un brutal asesinato cometido frente
a la Universidad de Derecho. Decidido a revelar su versión acerca del crimen,
emprende una investigación por su cuenta, que lo obsesionará y lo arrastrará
hacia sus pensamientos más oscuros. (Fuente: Filmaffinity)
Comentario: El film versa
básicamente sobre un duelo psicológico entre un abogado retirado que dicta un
seminario en la facultad; y uno de sus alumnos, de quien el primero sospecha
que ha cometido un terrible crimen. La película presenta la estructura general
ya vista en “El secreto de sus ojos” (Juan José Campanella,
2009); encontrándose varios puntos en común entre ambas obras (quizás
demasiados): 1) se trata de un thriller ambientado en el mundo judicial; 2) Ricardo
Darín como un abogado, divorciado, que investiga un terrible crimen; 3) la
víctima es una joven hermosa violada, maltratada y asesinada cruelmente; 4) existe
un sospechoso principal, joven, cínico, al que el protagonista persigue durante
todo el film tratando de probar su culpabilidad; 5) hay un evento principal
donde puede llegar a atraparse al sospechoso, en un film fue un estadio de
fútbol, en el otro una presentación del grupo Fuerza Bruta. Quizás se pensó que
como a la obra de Campanella le fue tan bien había que repetir urgente la misma
fórmula principal y el mismo actor haciendo un papel similar.
Aunque hay
algunas tomas y planos de más, en general el film está bien realizado, destacándose
una buena fotografía, y las actuaciones son buenas. Darín está correcto, al
igual que Alberto Ammann en su papel de antagonista principal. Se destaca, como el juez a cargo de la causa, Arturo Puig, que aunque no aparece mucho en escena, tiene un oficio
impresionante. Por su parte Calu Rivero cumple ajustadamente con su papel,
cubriendo con su belleza lo que le falta en experiencia. Ahora… ¿Es buena
película?
A decir verdad,
la película se aproxima a lo que se suele ver en las series de investigadores
policiales de AXN y Universal. No mucho más… es demasiado unidireccional, está
únicamente enfocada en la búsqueda del personaje de Darín por demostrar la
culpabilidad de aquel interpretado por Ammann. Quizás hubieran merecido
desarrollarse otras posibilidades y otros personajes dentro de la historia. Lo
mejor que tiene el film es a Darín en un rol que le queda muy bien, y la trama
va enganchando al espectador, que va desarrollando sus propias tesis sobre el
homicidio… Pero… lo peor que tiene es que cuando ese mismo espectador piensa
que llega el momento de las resoluciones, la película termina de golpe. Y chau…
Si bien se presenta un final, el film deja la sensación de deber por lo menos
15 o 20 minutos de correcta resolución. Se trata de un final imprevisto y con
sabor a poco. Y una película con un mal final se olvida completamente al poco
tiempo.
Actores: Daniel
Aráoz, Rafael Spregelburd, Eugenia Alonso.
Director:
Gastón Duprat, Mariano Cohn.
Fotografía:
Gastón Duprat, Mariano Cohn.
Guion:
Gastón Duprat.
Música:
Sergio Pángaro.
Género:
Drama.
Duración:
103 Minutos
Calificación:
Apta Mayores De 13 Años
Distribuidora:
Primer Plano
Sinopsis: Una simple pared medianera puede
dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado
Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una
casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor
de autos usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana
para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la
existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida
aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las
actitudes más viles.
Comentario: Muy buena película
argentina. Tal como se comenta en la sinopsis, narra el encuentro entre dos
personas muy distintas, enfrentadas por la construcción de una ventana en una
medianera. Lo que se presenta como una historia simple, es en realidad un muy
buen disparador de una trama muy interesante, en la que se ve el roce de dos
formas de vida. La historia será un inquietante trayecto de ida desde la “normalidad”
aparente hacia un destino incierto. La película está muy bien realizada, aunque
por momentos hay escenas filmadas con una cámara que se mueve nerviosa,
innecesariamente. Quizás le sobren, es verdad, unos minutos que la hacen algo
lenta por momentos, pero en general el ritmo se mantiene, al igual que el
interés del espectador.
Lo mejor, sin dudas, está en las actuaciones de los
protagonistas, cuyas personalidades construyen el conflicto principal de la
historia. Rafael Spregelburd está muy bien como el diseñador sofisticado,
rodeado de amigos de clase alta lindando y algunos inmersos en el esnobismo. Su
composición de un hombre trastocado en su vida cotidiana por otro que lo pone
en situaciones que no sabe manejar, es muy buena y muy creíble (algo
valiosísimo). Pero la actuación de Daniel Aráoz es algo increíble; si bien lo
ayuda su personaje, es de lo mejor que vi en pantalla en mucho tiempo. Un
verdadero actor que debe ser más aprovechado y reconocido. Otro aspecto valioso y al que se le saca mucho jugo en el film, es el marco contextual físico
del personaje de Spregelburd, la casa creada por Le Corbusier donde el
protagonista reside con su mujer y su hija. La casa es un elemento de mayor
importancia que describe al personaje por un lado, y por otro, es visualmente
interesantísima de contemplar. En definitiva, una muy interesante película.
Reparto: John Mc Inerny, Griselda Siciliani,
Margarita López, Corina Romero...
Guión: Armando Bo y Nicolás Giacobone
Origen: Argentina (2012)
Duración: 91 minutos
Formato: 35 mm
Género: Drama
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Distribuidora: Buena Vista
Sinopsis: Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante separado que tiene una
pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su
vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley. Negando a Carlos y su
realidad. Pero está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su
futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de
su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a
aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un
viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su
familia.
Comentario: me
gustó mucho esta película de Armando Bo. La verdad, de lo mejor que vi en el
cine argentino últimamente. En el film la cámara sigue la vida de Carlos
Gutiérrez, un empleado de una fábrica, separado y con una hija. En algún
momento un vacío se fue apoderando de su vida, haciéndolo un hombre
introvertido, cerrado en su mundo. Y llenó ese mundo con la vida de otro. La de
Elvis Presley. La vida de Carlos puede ser vista de distintas formas. Desde un
ángulo, es un hombre sin una vida propia, que tiene poca conexión con su ex
mujer y su pequeña hija; y canta por las noches en lugares disímiles, de
barrio, imitando al rey del rock and roll. Desde otro ángulo, cuando Carlos
canta, ya sea en una fiesta de cumpleaños o en un bingo, es algo espectacular.
Carlos
está planeando algo importante y renuncia a su trabajo, cuando un hecho inesperado lo
bloquea en sus planes. Qué pasa, que decide y cómo es un viaje digno de ver. La película está filmada muy al modo de The Wrestler (2008, de
Darren Aronofsky), logrando intimidad con el personaje, permitiendo conocerlo
en su intimidad, en sus gestos, sus respuestas. Sólo por escuchar cantar a John
Mc Inerny (un excelente imitador de Elvis), el film ya vale la pena.
Griselda Siciliani está muy bien como su ex mujer. Después,
la película, tanto por su historia como por su realización, es muy interesante.
Además, tiene detalles agradables, como algunos cameos de imitadores de personajes
conocidos, y otras caras que serán fáciles de reconocer. Recomendable para ver
algo tranquilo, íntimo y sensible.
