EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG

Ficha: Película: El hobbit: La desolación de Smaug.Título original: The hobbit: The desolation of Smaug. AKA: El hobbit: Parte 2. Dirección: Peter Jackson. Países: USA y Nueva Zelanda. Año: 2013. Duración: 161 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen  (Gandalf el Gris), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble),  Cate Blanchett (Galadriel), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas),  Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn). Guion: Peter Jackson, Guillermo del Toro, Philippa Boyens y Fran Walsh; basado en el libro de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Bob Buck, Ann Maskrey y Richard Taylor.

Sinopsis: En “El hobbit: La desolación de Smaug” continúa la aventura de Bilbo Bolsón, junto a Gandalf y trece enanos, guiados por Thorin Escudo de Roble, en una misión épica para reivindicar la Montaña Solitaria y el reino perdido de los enanos, Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía se dirige al Este. A lo largo de su viaje se encuentran con el cambia-pieles Beorn y un enjambre de arañas gigantes en el traicionero Bosque Negro. Tras escapar de los peligrosos elfos silvanos, los enanos se dirigen a Ciudad del Lago y posteriormente a la mismísima Montaña Solitaria. Allí se enfrentarán al mayor peligro de todos, la criatura más aterradora: el dragón Smaug.

Comentario: La obra de Peter Jackson va a causar sensaciones encontradas, y públicos con ideas muy diferentes sobre el resultado final. Quienes esperen una versión fiel del libro, van a salir decepcionados y acaso con algún enojo. Es que, como se sabe, el director decidió no hacer una, ni dos, sino tres películas largas a partir de un libro de 310 páginas. Y lo hace rellenando a veces de más, con partes de apéndices de otros libros de Tolkien y por momentos, con diálogos, personajes y escenas salidas de su imaginación y la de los otros guionistas. El margen con el que juegan es muy fino… por un lado los amantes de la saga deseamos ver más de la Tierra Media, pero no queremos ver algo que vaya mucho más allá de ese mundo y los códigos que se manejan. Quizás hubiera sido mejor hacer una buena película o dos, fieles a la obra original, y luego encarar esa maravilla que es “El Silmarillion”. De todas formas, esta segunda parte es un buen producto, y los lectores de la saga pueden disfrutarla siempre que permitan un poco de libertad en el traslado final a la pantalla.

 La imagen, en 3D y en HFR, es excelente, y uno se siente siempre como si estuviera a unos pasos de los personajes. Las escenas de acción son sorprendentes y entretenidas (acaso exceptuando la secuencia final, por su larga duración), y se destaca la increíble huida de la prisión de los elfos en los toneles. Las actuaciones están bien; y siempre es un placer ver a Ian McKellen, uno de los mejores actores del mundo. Lo criticable es, sin duda, el hecho de que le sobran 20 minutos, sobre todo en algunas charlas estiradas hasta el agotamiento y la mencionada escena de acción de su parte final, que no es tan divertida o interesante como para durar tanto. Por otra parte, si uno se pone minucioso en cuanto a la historia global que se está contando y que continúa con la saga de “El señor de los anillos”, puede pensar que las partes agregadas atentan contra la exacta continuidad lógica de la trama. Más allá de esto y en definitiva, es muy buen producto, entretiene y cumple.

Opinión: MUY BUENA

THOR: UN MUNDO OSCURO

Ficha: Título original: Thor: The dark world. AKA: Thor 2. Dirección: Alan Taylor. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Tom Hiddleston (Loki), Anthony Hopkins (Odin), Jaimie Alexander  (Sif), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selving), Rene Russo (Frigga), Christopher Eccleston (Malekith), Zachary Levi (Fandral), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Algrim / Kurse), Kat Dennings (Darcy), Clive Russell (Tyr). Guion: Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en un argumento de Don Payne y Robert Rodat, a partir del cómic de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Brian Tyler. Fotografía: Kramer Morgenthau. Montaje: Dan Lebental y Wyatt Smith. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Wendy Partridge.

Sinopsis: Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y se verá obligado a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Comentario: Una lástima que se desperdiciara la oportunidad de hacer una buena segunda parte de esta historia. La primera, dirigida por Kenneth Branagh, había sido buena, pero aquí Alan Taylor tira todo por la borda. La trama de “Thor: The dark world” es conocida, muy similar a las del tipo de “Furia de Titanes” y obras similares, donde un Dios mitológico necesita la ayuda de su hijo para terminar con un enemigo del pasado. No solo la trama es endeble, los diálogos son muy malos y la dirección de actores es pésima. Y esto es imperdonable teniendo a uno de los mejores actores del mundo en el elenco. Si bien se trata de la versión fílmica de un cómic, el público que va a ver la historia acuerda con los creadores del film en que va a creer el relato, y por eso mismo, la obra debe realizarse con seriedad. Aquí, no hay ningún trabajo con los personajes y no hay elaboración de ningún tipo de drama. Se toman en broma la historia y los personajes, al punto que se va pareciendo todo más a una mala parodia llena de chistes malos. Simplemente tomaron los personajes presentados en el film anterior y los utilizaron en una nueva historia endeble, sumando uno o dos personajes nuevos de poco interés. Todas las escenas de Natalie Potman y su amiga Kat Dennings son infantiles (léase estúpidas) y sobran totalmente. Incluso lo que se supone debe ser uno de los puntos fuertes del film, las escenas de acción, no están bien logradas. Las batallas iniciales con las que comienza la historia están mal coordinadas y realizadas sin mucho trabajo (horror en escenas de batallas: se ve como algunos golpes van al aire y sin embargo los atacados vuelan, golpeados). Acaso se salven de este fallido el vestuario y algunos efectos especiales. En definitiva, un film que subestima al público, y que no se toma en serio la historia que intenta contar.

Opinión: MALA

GRAVITY

Ficha: Dirección: Alfonso Cuarón. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalsky). Guion: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Producción: Alfonso Cuarón y David Heyman. Música: Steven Price. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón. Diseño de producción: Andy Nicholson. Vestuario: Jany Temime.

Sinopsis: En “Gravity”, Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en Medicina que está en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney) al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial, aparentemente de rutina, se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Comentario: La propuesta inicial del último film de Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Niños del hombre) es simple. Dos astronautas, en una misión espacial, sufren un accidente que los deja a la deriva. Sin embargo, esta película quizás sea de lo mejor que se vió en el año. Posee muy buen ritmo y hace que el espectador se mantenga expectante desde el principio hasta el final. El tema de fondo es básico y también uno de los más fuertes: el levantarse después de las malas experiencias, el volver al ruedo después de una mala jugada del destino. Y el film muestra su mensaje desde un contexto excepcional y muy bien logrado: desde su contexto lejano, es creíble gracias a las buenas actuaciones y los increíbles efectos de sonido y visuales (las imágenes de la tierra desde el espacio son maravillosas). Clooney y Bullock están muy bien en sus papeles, y Ed Harris le pone voz al contacto en Houston. 

CABE MENCIONAR: ESTA PELÍCULA ES PARA VER EN EL CINE Y EN 3D. Solo así se aprecia lo que quiso mostrar el director, ver un amanecer durante una caminata espacial, o las auroras boreales en toda su magnitud. El 3D está increíblemente bien utilizado (últimamente se ha llevado a este formato cualquier película, con muy flojos resultados). Aquí nos sentimos flotando en el silencio del espacio exterior, o sin gravedad dentro de las estaciones, o esquivando fragmentos en medio de una coalición de basura espacial a toda velocidad contra la única nave que puede volver a la tierra. No se la pierdan.

Opinión: EXCELENTE

WAKOLDA

Ficha: Película: Wakolda. Dirección y guion: Lucía Puenzo. Países: Argentina, Francia, España y Noruega. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Àlex Brendemühl (Mengele), Alan Daicz (Tomás), Natalia Oreiro (Eva), Florencia Bado (Lilith), Diego Peretti (Enzo), Guillermo Pfening (Klaus), Elena Roger (Nora). Guion: Lucía Puenzo; basado en su novela. Producción: Lucía Puenzo. Música: Daniel Tarrab, Andrés Goldstein y Laura Zisman. Fotografía: Nicolás Puenzo. Montaje: Hugo Primero. Diseño de producción: Marcelo Chaves. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Año 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero… hasta que descubren que están viviendo con uno de los criminales más grandes de la historia. (Fuente: labutaca.net)

Comentario: Con una historia simple pero fuerte, Lucía Puenzo ofrece un muy interesante film, ambientado en la Patagonia argentina de 1960. Conviene no contar mucho sobre la historia, que posee contexto, personajes y una trama ideal para un buen film: una pareja que se va a hacer cargo de un hospedaje en las montañas, un paisaje natural increíble, un pueblo con muchos secretos, y un inquilino misterioso. El film es entretenido, intrigante y mantiene al espectador interesado hasta el final, que es muy bueno. Las actuaciones son correctas en general, destacándose Natalia Oreiro (lástima no verla más seguido en papeles de este nivel). Àlex Brendemühl y Elena Roger están muy bien en sus roles. Por su parte Peretti, aunque es buen actor, apenas cumple… repite el mismo rol de hombre compungido que hace en muchos papeles (si eso es lo que le pide su personaje, el tema es que lo interpreta del mismo modo, exacto, que a uno del 2013). 

La ambientación de la época se logra, aunque escatimando demasiado en escenarios (para ahorrar costos), lo que se ve en abundancia de tomas restringidas que no muestran mucho ambiente, salvo en escenarios naturales. El uso del paisaje sí está muy bien utilizado, al igual que la música. Por otra parte, se vuelve a recurrir al ya recontra-gastado método narrativo de mostrar la historia “con los ojos del niño que recuerda”, muy usado en el cine argentino, tal como “los recuerdos del personaje cuando era adolescente”…… o peor, “el hombre viejo que recuerda”…….. Pero más allá de estos detalles, que no empañan el resultado final de la obra, la propuesta de Puenzo es una muy buena opción para ver en el cine. Y propone además una mirada hacia un lugar oscuro de nuestro pasado, donde nuestro país cobijó a algunos de los peores asesinos que hayan existido.

Opinión: MUY BUENA

LA CACERÍA

Ficha: Película: La cacería (The hunt). Título original: Jagten. Dirección: Thomas Vinterberg. País: Dinamarca. Año: 2012. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Fogelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe), Alexandra Rapaport (Nadja). Guion: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg. Producción: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen. Música: Nikolaj Egelund. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Montaje: Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud. Diseño de producción: Torben Stig Nielsen. Vestuario: Mannon Rasmussen.

Comentario: Muy buena película de Thomas Vinterberg. Mikkelsen interpreta a Lucas, un ayudante en una guardería de niños en un pueblo de Dinamarca. Luego de un divorcio difícil, está a punto de reconstruir su relación con su hijo adolescente. De pronto, se dispersa un comentario, un rumor terrible. Y toda su vida se vuelve un verdadero infierno. La pequeña comunidad comienza a aislarlo, acusarlo y atacarlo. Su versión de los hechos se enfrentará al juicio realizado por la sociedad. Y se ponen a prueba lealtades, amistades y posiciones.

La película está muy bien filmada y muy bien actuada en general. Mads Mikkelsen ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes 2012 por este rol; aunque quizás su buen desempeño esté más bien guiado y potenciado por una correcta estructura, manejo de climas y un muy buen guión. Sin mostrarse indulgente con el crimen que aquí se sospecha, el film es un verdadero estudio sobre el prejuicio y la histeria colectiva, así como una invitación a la reflexión antes de tomar posturas apresuradas. Una película fuerte, inquietante, que mantiene al espectador en vilo del principio al fin.

Opinión: MUY BUENA