WAKOLDA

Ficha: Película: Wakolda. Dirección y guion: Lucía Puenzo. Países: Argentina, Francia, España y Noruega. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Àlex Brendemühl (Mengele), Alan Daicz (Tomás), Natalia Oreiro (Eva), Florencia Bado (Lilith), Diego Peretti (Enzo), Guillermo Pfening (Klaus), Elena Roger (Nora). Guion: Lucía Puenzo; basado en su novela. Producción: Lucía Puenzo. Música: Daniel Tarrab, Andrés Goldstein y Laura Zisman. Fotografía: Nicolás Puenzo. Montaje: Hugo Primero. Diseño de producción: Marcelo Chaves. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Año 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia modelo aviva su obsesión por la pureza y la perfección, en particular Lilith, una niña de 12 años, demasiado pequeña para su edad. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero… hasta que descubren que están viviendo con uno de los criminales más grandes de la historia. (Fuente: labutaca.net)

Comentario: Con una historia simple pero fuerte, Lucía Puenzo ofrece un muy interesante film, ambientado en la Patagonia argentina de 1960. Conviene no contar mucho sobre la historia, que posee contexto, personajes y una trama ideal para un buen film: una pareja que se va a hacer cargo de un hospedaje en las montañas, un paisaje natural increíble, un pueblo con muchos secretos, y un inquilino misterioso. El film es entretenido, intrigante y mantiene al espectador interesado hasta el final, que es muy bueno. Las actuaciones son correctas en general, destacándose Natalia Oreiro (lástima no verla más seguido en papeles de este nivel). Àlex Brendemühl y Elena Roger están muy bien en sus roles. Por su parte Peretti, aunque es buen actor, apenas cumple… repite el mismo rol de hombre compungido que hace en muchos papeles (si eso es lo que le pide su personaje, el tema es que lo interpreta del mismo modo, exacto, que a uno del 2013). 

La ambientación de la época se logra, aunque escatimando demasiado en escenarios (para ahorrar costos), lo que se ve en abundancia de tomas restringidas que no muestran mucho ambiente, salvo en escenarios naturales. El uso del paisaje sí está muy bien utilizado, al igual que la música. Por otra parte, se vuelve a recurrir al ya recontra-gastado método narrativo de mostrar la historia “con los ojos del niño que recuerda”, muy usado en el cine argentino, tal como “los recuerdos del personaje cuando era adolescente”…… o peor, “el hombre viejo que recuerda”…….. Pero más allá de estos detalles, que no empañan el resultado final de la obra, la propuesta de Puenzo es una muy buena opción para ver en el cine. Y propone además una mirada hacia un lugar oscuro de nuestro pasado, donde nuestro país cobijó a algunos de los peores asesinos que hayan existido.

Opinión: MUY BUENA

LA CACERÍA

Ficha: Película: La cacería (The hunt). Título original: Jagten. Dirección: Thomas Vinterberg. País: Dinamarca. Año: 2012. Duración: 111 min. Género: Drama. Interpretación: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Fogelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe), Alexandra Rapaport (Nadja). Guion: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg. Producción: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen. Música: Nikolaj Egelund. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Montaje: Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud. Diseño de producción: Torben Stig Nielsen. Vestuario: Mannon Rasmussen.

Comentario: Muy buena película de Thomas Vinterberg. Mikkelsen interpreta a Lucas, un ayudante en una guardería de niños en un pueblo de Dinamarca. Luego de un divorcio difícil, está a punto de reconstruir su relación con su hijo adolescente. De pronto, se dispersa un comentario, un rumor terrible. Y toda su vida se vuelve un verdadero infierno. La pequeña comunidad comienza a aislarlo, acusarlo y atacarlo. Su versión de los hechos se enfrentará al juicio realizado por la sociedad. Y se ponen a prueba lealtades, amistades y posiciones.

La película está muy bien filmada y muy bien actuada en general. Mads Mikkelsen ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes 2012 por este rol; aunque quizás su buen desempeño esté más bien guiado y potenciado por una correcta estructura, manejo de climas y un muy buen guión. Sin mostrarse indulgente con el crimen que aquí se sospecha, el film es un verdadero estudio sobre el prejuicio y la histeria colectiva, así como una invitación a la reflexión antes de tomar posturas apresuradas. Una película fuerte, inquietante, que mantiene al espectador en vilo del principio al fin.

Opinión: MUY BUENA

EL HOMBRE DEL TAI CHI

Ficha: Título original: Man of Tai Chi

País: USA, China

Productora: Universal Pictures, Village Roadshow, China Film Group

Director: Keanu Reeves

Guión: Keanu Reeves

Reparto: Tiger Chen, Keanu Reeves, Iwo Uwais

Comentario: La historia gira en torno a un hombre que para salvar el templo de su maestro, donde practica Tai Chi, se inserta en un mundo de peleas clandestinas dirigido por un poderoso magnate…. Y nada más.

Este argumento de las peleas clandestinas en Oriente, donde hay un chico bueno peleando por una causa personal ya es aburrido. La historia es casi inexistente, básica. Está filmada en China y con la totalidad de actores chinos exceptuando al director del film, Keanu Reeves, quien encarna también al malo de turno. Es decir, un producto realizado en su totalidad en Oriente para ganar en el mercado oriental (donde hay buena plata) y con una estrella yanqui para ganar en Norteamérica. Es seguro que en Occidente, la mezcla de artes marciales (se muestra en la película no solo peleas tipo clandestinas sino también ambientadas en un torneo nacional chino), más un ambiente casi futurista, más la presencia de Keanu Reeves en todo este escenario con su mística oriental, va a llevar mucha gente al cine. Pero la verdad, es que el film aburre a morir, y no muestra una sola idea o elemento interesante. Ni siquiera lo es la chica policía que trata de desenmascarar al malvado organizador del show. En cuanto a Reeves, solo balbucea dos o tres palabras en toda la película, y se mueve como si estuviera enyesado desde el cuello para abajo. Es decir… un desastre solo recomendable para los amantes de las artes marciales.

Opinión: MALA

METEGOL

Ficha: Titulo Original: Metegol

Origen: España, Argentina.

Director: Juan José Campanella.

Guion: Eduardo Sacheri, Juan José Campanella, Roberto Fontanarrosa, Axel Kuschevatzky.

Música: Emilio Kauderer.

Productor: Axel Kuschevatzky, Juan José Campanella.

Voces Originales: Pablo Rago, Miguel Ángel Rodríguez, Fabián Gianola, Horacio Fontova, David Masajnik, Sebastián Mogordoy.

Género: Familiar, Deportes, Aventuras, Animación.

Duracion: 106 Minutos

Calificacion: Apta Todo Público

Sinopsis: Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?

Comentario: Muy buen emprendimiento de Juan José Campanella. Junto a Axel Kuschevatzky, se están transformando en una dupla muy interesante, capaz de generar muy buenos films. Se trata de un muy buen director y un muy buen productor; pero principalmente son dos tipos que han visto muchas películas y saben lo que despierta interés y cómo lograr un buen producto final. Incursionando en la animación, Campanella sale muy airoso con esta película divertida y entretenida. El argumento tiene los ejes que el director ya mostró en otras obras anteriores, como el barrio, el bar, el fútbol y los personajes locales que enmarcaron la infancia de muchos argentinos. Mucho de eso hay en los cuentos del genial Roberto Fontanarrosa, uno de los cuales, “Memorias de un wing derecho” inspira el film.

Como muchos han dicho, es una bisagra en lo que respecta a producción animada nacional, y ojalá sea el primero de muchos buenos films de este tipo. Con respecto al producto final, tiene una muy buena calidad, sin nada que envidiarle a las producciones extranjeras. Un dato interesante es que Sergio Pablos, productor ejecutivo y creador de la historia de Despicable Me (Mi villano favorito), estuvo a cargo de la supervisión de animación y producción de la película. El tema de las voces… es sin embargo complicado. Campanella mencionó que no deseaba que existiera una distancia entre quien presta la voz y el personaje animado. Lo que sucede es que esa separación entre el reconocimiento de quien presta la voz y su personaje, es lo que hace que uno sintetice en una sola unidad ambos componentes. Si bien un niño no sentirá esto para nada, un adulto frecuente de este tipo de films, o un asistente frecuente a las salas, no dejará de imaginarse a Pablo Rago frente a un micrófono cada vez que habla El Capi. Quizás influye el modo de hablar o el que Rago use su misma voz sin cambiar un tono. También sucede esto con el personaje de Fontova, pero como lo suyo es la parte más cómica, y sus líneas se tratan de pequeñas acotaciones más que nada, no se siente tanto. Esto no se nota en los otros personajes cuyas voces no se reconocen o tienen algún cambio en su tono. Lo mejor, a mi parecer, es cuando uno se olvida de quien presta la voz y disfruta del personaje, aún sabiendo quien está en la cabina con el micrófono (un muy buen ejemplo es el de Billy Crystal y su"Mike" Wazowski). Sin embargo, aquí el tema del doblaje “en argentino” a un producto argentino, es un adelanto en comparación a lo que vimos antes en “Los Increíbles”, donde se doblaba “en argentino” a un contexto ultrayanqui. Y ese resultado fue espantoso… Es un tema que merece cuidado, ya que hace poco se anunció una ley por la que muchos productos extranjeros que se exhiben en canales del país deberán ser doblados por profesionales locales. Y ya hoy, por ejemplo, podemos ver documentales doblados con resultados dispares. Hace poco ví en un canal local un documental sobre biólogos y ambientalistas que protegen a los elefantes de una gran reserva en Sudáfrica. Y así podíamos ver guías africanos que hablaban y se expresaban como salidos de Floresta…

Volviendo a Metegol, y más allá de todo esto, el producto final es muy bueno. Los más chicos la disfrutarán mucho, y los grandes la pasarán muy bien también.

Opinión: MUY BUENA

-Breve alerta de Spoiler-

Hay un momento en la trama en la que se nota que quizás el argumento iba en un sentido y luego se cambió de opinión. Cuando El Grosso le muestra a Laura su casa, se ufana también de un laboratorio donde se hacen… ¿experimentos genéticos?... y donde, luego de una explosión, los pequeños personajes terminan cubiertos bajo una extraña nube de gas. Uno podría especular que inicialmente se había pensado, en el argumento, que esto afectaría a los jugadores de plomo y que los volvería de tamaño natural, siendo ellos mismos quienes jugarían el partido final contra el equipo del Grosso. Como sea, el que se haya optado por la opción que vemos finalmente fue la elección correcta, ya que es mucho más divertida.

ANTES DEL ANOCHECER



Ficha: Película: Antes del anochecer. Título original: Before midnight. Dirección: Richard Linklater. País: USA. Año: 2013. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine). Guion: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke; basado en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan. Producción: Richard Linklater, Sara Woodhatch y Christos V. Konstantakopoulos. Música: Graham Reynolds. Fotografía: Christos Voudouris. Montaje: Sandra Adair. Vestuario: Vasileia Rozana.

Sinopsis: Richard Linklater dirige “Antes del anochecer (Before midnight)”, en ella de nuevo nos encontraremos con Jesse y Celine, esta vez en Grecia, y descubriremos qué es lo que ha sucedido en sus vidas durante todos estos años.

Comentario: En esta última entrega de la trilogía, volvemos a encontrar a Jesse y Celine nueve años después, ya siendo pareja, viviendo en Francia y con dos hermosas gemelas. Un escritor los invitó a pasar unos días en su casa del Peloponeso, y allí transcurre este momento de sus vidas. Por unos días, también estuvo veraneando con ellos el hijo del anterior matrimonio de Jesse, quien al regresar con su madre a USA desencadena en Jesse una gran angustia, que es el motor de la trama de la película. Jesse extraña a su hijo, y no sabe como planteárselo a Celine, que no quiere abandonar Francia para vivir en USA por ningún motivo. Pasan por una situación donde nadie tiene la culpa y todos tienen razón. Con este planteo de fondo, seguimos a la pareja compartiendo momentos con sus amigos griegos, en tardes de charlas sobre literatura, el amor, la vida. Luego, gran parte del film transcurre en un hotel al que van a pasar la noche. Y allí, se desencadena una discusión con miedos, dudas y muchas cosas que se habían reprimido. Para saber como sigue, deben ver el film.

El planteo en esta oportunidad es realista, más oscuro y por momentos muy pesimista… pero ellos están donde podían estar tantos años después. Y están los elementos básicos de esta hermosa saga: ellos, ya cuarentones, en charlas íntimas y sus paseos por hermosos lugares, aunque esta vez con tomas que no muestran mucho la belleza del país griego. Él está excelente, en el sentido de la actuación de Hawke y en el desarrollo de su personaje. Ella… es más complicado de definir. La actuación de Delpy también es excelente, pero el guión nos muestra a una Celine que a mi parecer, por momentos, en sus diálogos (no cómo lo dice sino lo que dice) no suena tan realista, tan creíble, como Jesse. En definitiva, si la primera película era muy buena y la segunda fue excelente, esta es también muy buena y presenta un final de trilogía digno.

Opinión: MUY BUENA