CORAZÓN DE LEÓN

Ficha: Corazón de León (Argentina/2013; hablada en español) / Dirección: Marcos Carnevale / Guión: Marcos Carnevale (basado en una historia original de Betiana Blum y Marcos Carnevale) / Fotografía: Horacio Maira / Edición: Ariel Frajnd / Música: Emilio Kauderer / Elenco: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Mauricio Dayub, Jorgelina Aruzzi, Nicolás Francella, Nora Cárpena, María Nela Sinisterra, Claudia Fontán / Distribuidora: Buena Vista / Duración: 100 minutos / Calificación: apta para todo público.

Sinopsis: Ivana Cornejo es una exitosa abogada dedicada a los litigios defamilia. Desde hace 3 años está divorciada de Diego Bisoni, también abogado y socio del estudio Cornejo/Bisoni. Tras la pérdida de su celular, Ivana recibe la llamada de alguien que lo encontró, con intenciones de devolvérselo. Es León Godoy, un arquitecto de gran renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galante, carismático…y también divorciado. En la charla telefónica que mantienen se establece una empatía inquietante y ambos sienten un inmediato interés. Durante esa misma charla coordinan para encontrarse al día siguiente en una confitería y allí concretar la devolución del celular. Ivana es la primera en llegar yLeón llega unos minutos más tarde. Cuando lo ve queda perpleja, León es todo lo que ella percibió, pero mide 1,35 m. Es el hombre perfecto, pero…demasiado bajo. A partir de ese encuentro, Ivana buscará superar esos 45 cm que le faltan al hombre de su vida. Así se enfrentará a las convicciones de una sociedad implacable y a sus propios prejuicios, que exigen a los hombres el éxito económico, profesional y esos ineludibles 180 centímetros de altura.

Comentario: se trata de una comedia entretenida y con algunos aciertos, aunque también con altibajos. Por alguna razón, en el cine nacional abundan las comedias dramáticas, enfatizando el dramáticas, y que tienen los mismos ingredientes siempre: 1) grandes protagonistas principales, 2) grandes protagonistas secundarios, 3) una idea original interesante, 4) una música desastrosa, 5) algunas buenas escenas graciosas, 6) una trama que va cayendo más y más en el melodrama, 7) historias que se dejan sin resolver o muy mal resueltas, y, 8) en general, finales para el olvido. Películas que podrían haber sido más de lo que fueron cayeron en varios de estos errores. La gente espera buenas resoluciones, buenos finales, y, para que el film quede en el recuerdo y tenga éxito, la comedia (sea del tipo de humor que sea) tiene que primar sobre la parte dramática. “Corazón de León” roza en mucho de todo esto. Tiene a un actor principal maravilloso, como es Francella, con un registro actoral impresionante, y a una actriz tan hermosa como talentosa y llena de recursos, como es Díaz. A su vez, los actores secundarios son excelentes y están muy bien en sus papeles, como Mauricio Dayub, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena y Claudia Fontán. Incluso Nicolás Francella, hijo del protagonista, cumple muy bien con su rol. Después, la película, como se mencionó, va pasando de a poco de comedia a drama y deja bastantes cosas sin resolver o mal resueltas. Hace recordar a un capítulo típico de una telecomedia dramática de la tv argentina. Por otra parte, su historia original, un canto en contra de la discriminación, se traiciona a si misma al apelar al recurso fácil de hacer de su personaje principal (eje de la discriminación), un exitosísimo arquitecto y millonario… La música es mala, y la resolución final, floja. Aún así, ver a estos actores es un placer y es lo que salva al film.

Opinión: BUENA

VINO PARA ROBAR

Ficha: Título original: Vino para robar / Año: 2013 / Duración: 105 min. / País: Argentina / Director: Ariel Winograd / Guión: Adrián Garelik / Música: Darío Eskenazi / Fotografía: Ricardo De Angelis / Reparto: Valeria Bertuccelli, Daniel Hendler, Pablo Rago, Martín Piroyansky, Juan Leyrado, Alan Sabbagh, Mario Alarcón, Luis Sagasti / Productora: Tresplanos Cine - Patagonik - Cinear - Antarctica Films / Género: Comedia - Robos & Atracos / Web Oficial: http://www.vinopararobar.com/

Sinopsis: Sebastián y Natalia son dos ladrones profesionales que se conocieron mientras intentaban, cada uno por su cuenta, robar una importante pieza de arte de un museo. Ahora tendrán que trabajar juntos en contra de su voluntad, para llevar adelante un robo mucho más complejo. Tienen que sacar de la bóveda de un banco mendocino, una valiosa y única botella de Malbec de mediados del siglo XIX. No pueden fallar, ya que su vida depende de ello. (fuente: FILMAFFINITY)

Comentario: La película entretiene y cumple con su propósito, aunque hay un par de cosas para decir. Se trata de una película de robo, con idas y vueltas en la trama argumental, realizada en tono de comedia. Sucede que es un género muy especial, muy transitado en cine y televisión, y por eso hay que ser original si se lo encara. Entre sus virtudes se destacan los diálogos, ágiles, y un buen sentido del ritmo. Se destacan también las actuaciones de Mario Alarcón y Martín Piroyansky, (están muy bien los dos). Después… si bien la película es entretenida, no sorprende mucho y no va más allá que un capítulo de alguna serie extranjera de ladrones o espías, ni en desarrollo ni en idea original. Valeria Bertuccelli, está bien…pero hace lo de siempre, hace de Valeria Bertuccelli… Y Daniel Hendler…como siempre, hace de Daniel Hendler… (Falta Diego Peretti haciendo de Diego Peretti, y cartón lleno). Y para peor, Hendler no cambia un solo gesto en todo el film… Pablo Rago no suma nada a la propuesta; hace de “investigador” policial, pero no le da el perfil ni por asomo, y el papel le queda casi tan grande como la ropa que le pusieron. Capítulo aparte, la música… por momentos ponen la típica música de fondo del ladrón en acción, que se escucha en cuanta película existe del género, y por otros ponen una música de fondo totalmente desubicada y fuera de lugar. En definitiva, el ritmo, algunos diálogos, rápidos y graciosos, y las actuaciones de Alarcón y Piroyansky salvan la película y la dejan a flote.

Opinión: BUENA

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG

Ficha: Película: El hobbit: La desolación de Smaug.Título original: The hobbit: The desolation of Smaug. AKA: El hobbit: Parte 2. Dirección: Peter Jackson. Países: USA y Nueva Zelanda. Año: 2013. Duración: 161 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen  (Gandalf el Gris), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble),  Cate Blanchett (Galadriel), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas),  Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn). Guion: Peter Jackson, Guillermo del Toro, Philippa Boyens y Fran Walsh; basado en el libro de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Bob Buck, Ann Maskrey y Richard Taylor.

Sinopsis: En “El hobbit: La desolación de Smaug” continúa la aventura de Bilbo Bolsón, junto a Gandalf y trece enanos, guiados por Thorin Escudo de Roble, en una misión épica para reivindicar la Montaña Solitaria y el reino perdido de los enanos, Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía se dirige al Este. A lo largo de su viaje se encuentran con el cambia-pieles Beorn y un enjambre de arañas gigantes en el traicionero Bosque Negro. Tras escapar de los peligrosos elfos silvanos, los enanos se dirigen a Ciudad del Lago y posteriormente a la mismísima Montaña Solitaria. Allí se enfrentarán al mayor peligro de todos, la criatura más aterradora: el dragón Smaug.

Comentario: La obra de Peter Jackson va a causar sensaciones encontradas, y públicos con ideas muy diferentes sobre el resultado final. Quienes esperen una versión fiel del libro, van a salir decepcionados y acaso con algún enojo. Es que, como se sabe, el director decidió no hacer una, ni dos, sino tres películas largas a partir de un libro de 310 páginas. Y lo hace rellenando a veces de más, con partes de apéndices de otros libros de Tolkien y por momentos, con diálogos, personajes y escenas salidas de su imaginación y la de los otros guionistas. El margen con el que juegan es muy fino… por un lado los amantes de la saga deseamos ver más de la Tierra Media, pero no queremos ver algo que vaya mucho más allá de ese mundo y los códigos que se manejan. Quizás hubiera sido mejor hacer una buena película o dos, fieles a la obra original, y luego encarar esa maravilla que es “El Silmarillion”. De todas formas, esta segunda parte es un buen producto, y los lectores de la saga pueden disfrutarla siempre que permitan un poco de libertad en el traslado final a la pantalla.

 La imagen, en 3D y en HFR, es excelente, y uno se siente siempre como si estuviera a unos pasos de los personajes. Las escenas de acción son sorprendentes y entretenidas (acaso exceptuando la secuencia final, por su larga duración), y se destaca la increíble huida de la prisión de los elfos en los toneles. Las actuaciones están bien; y siempre es un placer ver a Ian McKellen, uno de los mejores actores del mundo. Lo criticable es, sin duda, el hecho de que le sobran 20 minutos, sobre todo en algunas charlas estiradas hasta el agotamiento y la mencionada escena de acción de su parte final, que no es tan divertida o interesante como para durar tanto. Por otra parte, si uno se pone minucioso en cuanto a la historia global que se está contando y que continúa con la saga de “El señor de los anillos”, puede pensar que las partes agregadas atentan contra la exacta continuidad lógica de la trama. Más allá de esto y en definitiva, es muy buen producto, entretiene y cumple.

Opinión: MUY BUENA

THOR: UN MUNDO OSCURO

Ficha: Título original: Thor: The dark world. AKA: Thor 2. Dirección: Alan Taylor. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Tom Hiddleston (Loki), Anthony Hopkins (Odin), Jaimie Alexander  (Sif), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selving), Rene Russo (Frigga), Christopher Eccleston (Malekith), Zachary Levi (Fandral), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Algrim / Kurse), Kat Dennings (Darcy), Clive Russell (Tyr). Guion: Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en un argumento de Don Payne y Robert Rodat, a partir del cómic de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Brian Tyler. Fotografía: Kramer Morgenthau. Montaje: Dan Lebental y Wyatt Smith. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Wendy Partridge.

Sinopsis: Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y se verá obligado a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Comentario: Una lástima que se desperdiciara la oportunidad de hacer una buena segunda parte de esta historia. La primera, dirigida por Kenneth Branagh, había sido buena, pero aquí Alan Taylor tira todo por la borda. La trama de “Thor: The dark world” es conocida, muy similar a las del tipo de “Furia de Titanes” y obras similares, donde un Dios mitológico necesita la ayuda de su hijo para terminar con un enemigo del pasado. No solo la trama es endeble, los diálogos son muy malos y la dirección de actores es pésima. Y esto es imperdonable teniendo a uno de los mejores actores del mundo en el elenco. Si bien se trata de la versión fílmica de un cómic, el público que va a ver la historia acuerda con los creadores del film en que va a creer el relato, y por eso mismo, la obra debe realizarse con seriedad. Aquí, no hay ningún trabajo con los personajes y no hay elaboración de ningún tipo de drama. Se toman en broma la historia y los personajes, al punto que se va pareciendo todo más a una mala parodia llena de chistes malos. Simplemente tomaron los personajes presentados en el film anterior y los utilizaron en una nueva historia endeble, sumando uno o dos personajes nuevos de poco interés. Todas las escenas de Natalie Potman y su amiga Kat Dennings son infantiles (léase estúpidas) y sobran totalmente. Incluso lo que se supone debe ser uno de los puntos fuertes del film, las escenas de acción, no están bien logradas. Las batallas iniciales con las que comienza la historia están mal coordinadas y realizadas sin mucho trabajo (horror en escenas de batallas: se ve como algunos golpes van al aire y sin embargo los atacados vuelan, golpeados). Acaso se salven de este fallido el vestuario y algunos efectos especiales. En definitiva, un film que subestima al público, y que no se toma en serio la historia que intenta contar.

Opinión: MALA

GRAVITY

Ficha: Dirección: Alfonso Cuarón. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalsky). Guion: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Producción: Alfonso Cuarón y David Heyman. Música: Steven Price. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón. Diseño de producción: Andy Nicholson. Vestuario: Jany Temime.

Sinopsis: En “Gravity”, Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en Medicina que está en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney) al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial, aparentemente de rutina, se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Comentario: La propuesta inicial del último film de Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Niños del hombre) es simple. Dos astronautas, en una misión espacial, sufren un accidente que los deja a la deriva. Sin embargo, esta película quizás sea de lo mejor que se vió en el año. Posee muy buen ritmo y hace que el espectador se mantenga expectante desde el principio hasta el final. El tema de fondo es básico y también uno de los más fuertes: el levantarse después de las malas experiencias, el volver al ruedo después de una mala jugada del destino. Y el film muestra su mensaje desde un contexto excepcional y muy bien logrado: desde su contexto lejano, es creíble gracias a las buenas actuaciones y los increíbles efectos de sonido y visuales (las imágenes de la tierra desde el espacio son maravillosas). Clooney y Bullock están muy bien en sus papeles, y Ed Harris le pone voz al contacto en Houston. 

CABE MENCIONAR: ESTA PELÍCULA ES PARA VER EN EL CINE Y EN 3D. Solo así se aprecia lo que quiso mostrar el director, ver un amanecer durante una caminata espacial, o las auroras boreales en toda su magnitud. El 3D está increíblemente bien utilizado (últimamente se ha llevado a este formato cualquier película, con muy flojos resultados). Aquí nos sentimos flotando en el silencio del espacio exterior, o sin gravedad dentro de las estaciones, o esquivando fragmentos en medio de una coalición de basura espacial a toda velocidad contra la única nave que puede volver a la tierra. No se la pierdan.

Opinión: EXCELENTE