CRITICA: BELGRANO, LA PELICULA

Ficha
Dirección: Sebastián Pivotto
Guión: Juan Pablo Domenech/Marcelo Camaño
Género: Biopic
Origen: Argentina
Duración: 90 minutos
Clasificación: ATP
Distribuidora: Incaa

Sinopsis: Film histórico sobre Manuel Belgrano que cuenta la jura de la bandera, el encuentro entre el General Manuel Belgrano y el General José de san Martín y la posterior batalla de Tucumán, entre otros hechos.


Intérpretes: Pablo Rago, Valeria Bertuccelli, Pablo Echarri, Guillermo Pfening, Mariano Torre, Mario Alarcón, Paula Reca.

Comentario: Ayer por fin pude ver esta película. Hacía mucho tiempo que quería verla, pero gracias al sistema en que fue presentada me fue imposible verla antes en un cine o en cualquier lugar. La injustificable decisión de no proyectar el film en una sala hizo que mucha gente se quedara sin chances de verla. Cada vez que tenía la posibilidad de ir a verla, la pasaban en la otra punta del país. ¿Por qué a la par de las proyecciones públicas -tan pero tan promocionadas- no se proyectó en un cine? Mucho uso demagógico de un film por parte del gobierno de turno. Una verdadera estupidez…
Después de tanto esperar, una desilusión terrible. Como era de prever, el film se estructura narrativamente con el recurso del “hombre anciano que recuerda”. Y lo mantienen durante toda la obra, yendo y viniendo de un modo cansador. Toda la película parece una seguidilla de escenas teatrales, con diálogos recitados de forma no muy creíble. Lo peor sin duda es el recurso de los dos Belgrano dialogando…insoportable.
A fin de cuentas, la historia que subyace no está bien narrada, alguien que no sepa de la historia del país no va a entender un rábano ni de lo que sucedía en los momentos en los que transcurre la trama ni de las reacciones de los personajes. Todas las escenas son en espacios reducidos, o acotados. Pareciera que o no hubo mucho dinero para hacerla mejor o que fue muy mal gastado, ya que sobraban los recursos baratos de puestas en escenas económicas, como si estuviéramos en una sala de teatro y había que economizar recursos en decorados.
Rago no está mal en su actuación, aunque su personificación tampoco llama la atención. Están muy bien, por otra parte, Mariano Torre (como Gregorio Lamadrid), Pablo Ribba (como Manuel Dorrego) y Guillermo Pfenning (doctor Terranova). Echarri como San Martín no me dijo mucho, aunque tampoco me llenó la caracterización que hizo Rodrigo de la Serna en “Revolución, el cruce de los Andes”. La mejor caracterización en cuando a representación de San Martín sin dudas la presentó Damián Canduci en “El combate de San Lorenzo” realizada por Leandro Ipiña.
Que más decir. La película es una buena intención, pero a fin de cuentas está muy mal narrada, lo que hace que sea aburrida y poco interesante para casi todas las audiencias. La verán con interés aquellos conocedores de la historia argentina que ya saben como sucedieron las cosas y porqué, y así se interesen por los momentos reflejados en el film. Una verdadera lástima, plata desaprovechada a fin de cuentas en una mala película.
CALIFICACIÓN: MUY MALA

The beaver

Título original: The beaver

Actores: Mel Gibson, Jodie Foster, Jennifer Lawrence, Anton Yelchin.

Genero: drama.

Dirección: Jodie Foster.

Origen: USA.

Duración: 90 minutos

Calificación: apta mayores de 13 años con reservas

Sinópsis:Un hombre divorciado, separado de su familia e inmerso en una profunda depresión, encuentra un castor de peluche con quien empieza a dialogar para reordenar su conflictuada vida llevándolo consigo en todo momento.

La verdad es que la impresión que uno tiene al ver los afiches de promoción de este film, o algunos tráilers, no es muy favorable. Ver al protagonista con un muñeco en la mano no llama mucho la atención e incluso puede tender hacia la vergüenza ajena. Sin embargo, la película me gustó bastante. Se trata de un buen film de Foster, un buen drama, bien narrado y muy bien actuado. Describe el trayecto de un hombre agobiado por la depresión (estado del que es muy difícil salir) y su ¿posible? salida (lo pongo así para no adelantarles mucho).

Gibson está muy bien, es un gran actor. Como se dice en todos lados, este film parece un favor que le hizo su amiga Foster, con un papel hecho para él y en base a sus últimos tiempos. La historia de un hombre que lo logró todo y se haya en un mal momento del que debe salir, parece un calco de su situación. Y la verdad, sale muy airoso. Muchos lo criticaron y destruyeron a más no poder por sus últimos dichos y/o actitudes. Sin caer en el efecto que produce esta película, la verdad es que nunca me gustó la idea de crucificar a los famosos por un dicho que quizás fue dicho en un muy mal estado/momento. A todos les puede pasar.

Me gusta como actor, y como director tengo sensaciones encontradas. Corazón valiente fue muy buena, pero la Pasión de Cristo no me gustó. Apocalipto pudo ser mejor, si hubiera estado acaso mejor asesorado por arqueólogos e historiadores que la hubieran puesto en un mejor contexto, y si la historia del personaje no hubiera estado tan pero tan forzada. Volviendo a The Beaver, que en Argentina tiene este ridículo nombre, “La doble vida de Walter” ¿?... me pareció buena, interesante y bien narrada y actuada. Lo más flojo y cansador acaso es la historia secundaria del hijo adolescente de la familia, poco llamativa y sobrando… Pero en definitiva, es una buena película para ver.

X-MEN: Primera generación

Título: X-Men: Primera generación
Título original: X-Men: First Class
País: USA
Productora: 20th Century Fox
Director: Matthew Vaughn
Guión: Josh Schwartz, Jamie Moss , Ashley Miller, Zack Stentz
Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Kevin Bacon, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Edi Gathegi, Jason Flemyng, Oliver Platt, Morgan Lily, Zoe Kravitz, Bill Bilner, Alex Gonzalez

Sinopsis: La acción se sitúa en los años 60; los inicios de la era espacial y una época rebosante del sentimiento de esperanza del Camelot de JFK. Pero también fue el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta; y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. Es durante este período cuando Charles Xavier conoce a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles (James McAvoy) y Erik (Michael Fassbender) adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos, eran los más íntimos amigos, que trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca. (Fuente: septimoarte.net)

Comentario: La película es buena. No es una maravilla, pero se deja ver y entretiene. Está muy bien hecha, y los efectos están bárbaros. No hace falta (muchos me preguntaron esto) ver antes las otras películas sobre mutantes para poder disfrutar esta. La historia está bien narrada y es interesante, aunque por supuesto hay licencias con respecto a tramas y personajes originales del cómic. Las actuaciones en general están muy bien, y cada personaje está bien logrado. En especial hay que destacar los miembros del Club del Infierno, están muy bien en sus escenas y caracterizaciones. También se destaca Michael Fassbender en el papel de Magneto. Kevin Bacon, que nada se parece al Sebastian Shaw original, le da sin duda un toque inquietante a su personaje, bien a su medida. Otro detalle, a prestar atención, son cameos y guiños interesantes en el film (en especial uno con respecto a otro mutante). Lo que no me gustó, y no por esto se me vino abajo la película, es el desarrollo del personaje de Xavier. No le dieron buen ritmo, y no se desarrolla bien en la historia: ahí es donde se nota la mano que supo tener Bryan Singer (director de las dos primeras películas X-men). Así que, en resumidas cuentas, está buena y se puede recomendar para ver y divertirse.

Recomendados de cine 3/5: LA ISLA DE PASCALI

Para cuando alguien nos dice: "¿me recomendás alguna buena película?", acá va otra propuesta:

Recomendados de cine 3/5: LA ISLA DE PASCALI

TÍTULO ORIGINAL: Pascali's Island

AÑO: 1988

DURACIÓN 101 min

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: James Dearden

GUIÓN: James Dearden (Novela: Barry Unsworth)

MÚSICA: Loek Dikker

FOTOGRAFÍA: Roger Deakins

REPARTO: Ben Kingsley, Charles Dance, Helen Mirren, Kevork Malikyan, George Murcell, Nadim Sawalha, Stefan Gryff, Vernon Dobtcheff, Sheila Allen, T.P. McKenna, Danielle Allen, Nick Burnell, George Ekonomou, Alistair Campbell, Ali Abatsis, Josh Losey, Brook Williams

PRODUCTORA: Avenue Pictures

GÉNERO: Drama. Intriga

Sinopsis : En 1908, en la pequeña isla griega de Nisi, bajo el dominio turco, vive Basil Pascali, un hombre maduro que subsiste gracias a los más diversos oficios, entre ellos el de espía del sultán de Constantinopla, a quien le es muy fiel. La presencia en la isla de un arqueólogo inglés, Bowles, hace que Pascali se pregunte quién es en realidad este hombre. Cuáles son sus intenciones? Porqué ha elegido nisi para sus excavaciones? Todas las respuestas le interesaran al sultán, que Pascali venera; pero, por otra parte, Pascali ama a Lydia Neuman, una artista vienesa que se involucra sentimentalmente con Bowles. Y asi, los tres, formaran un triángulo de amor, pasión y muerte en el que la traición está continuamente presente.

Ví esta película por primera vez hace muchos años, en aquel recordado ciclo "Función privada". Carlos Morelli y Rómulo Berruti anunciaban, copa en mano y con aquella inolvidable música de fondo, que iban a pasar una película exquisita. Me quedé a ver que tal, ante tal recomendación. Y era verdad. Una muy buena película, con excelentes actuaciones y una trama intrigante que lo atrapa a uno con una sensibilidad muy lograda. Demás está decir que la actuación de Ben Kingsley es un placer. Es uno de esos seres que llenan la escena y atrapan al espectador, como pocos lo logran en el cine occidental (acaso un grupo selecto del tipo Brando, Nicholson, Hopkins, Connery, McKellen). Los paisajes griegos, de fondo en las escenas, son hermosos. No les cuento mucho más sobre el argumento para que la disfruten.
Les recomiendo esta hermosa película. Y presten atención a la música de los títulos finales, es maravillosa.

Más respeto que soy tu madre

Alguna información inicial:

Más respeto que soy tu madre”, basada en “Diario de una mujer gorda“, un blog escrito por el argentino Hernan Casciari en 2003/2004. El blog llegó a ganar en su momento (en el año 2005) el premio en Alemania al “Mejor blog del mundo”, y 4 años más tarde, pasó a ser una obra teatral actuada y dirigida por Antonio Gasalla.

Ficha técnico artística

Autoría: Hernán Casciari

Actúan: Alberto Anchart, Antonio Gasalla, Enrique Liporace, Mariana Melinc, Nazareno Mottola, Esteban Perez

Escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de luces: Roberto Traferri

Prensa: Alejandro Veroutis

Producción: Ignacio Laviaguerre

Dirección: Antonio Gasalla

Les comento mi experiencia con esta obra. Y antes que nada quiero aclarar: admiro a Gasalla, lo considero un genio del humor, con una capacidad y un talento increíble.

Fuimos a verla en grupo, con ganas de divertirnos y de ver algo bueno de parte de un gran actor. La última vez que lo había ido a ver, al Maipo, me había decepcionado muchísimo. Era un espectáculo donde hacía unos minutos de cada uno de sus personajes, cambiándose detrás de un biombo en el medio del escenario. La verdad es que resultó todo muy pobre y muy flojo, tanto la puesta como su desarrollo.

El tiempo pasó y bueno, tenía ganas de verlo en su nueva obra tan publicitada, y de tanto éxito. El teatro estaba lleno. Y se apagaron las luces…

Al finalizar la obra, la gente se paraba, aplaudía y gritaba de emoción. Evidentemente, por la efusividad que ponían, era para muchos la mejor obra de teatro que habían visto en sus vidas.

La verdad es que me pareció malo. En realidad, una basura. Fueron dos horas de humor bajo (por poco inteligente), burdísimo, de mal gusto. Donde supuestamente se estaba contando las idas y vueltas de esta familia con humor, se veía un desfile de muestras de falta de recursos humorísticos y chiste fácil, para quienes disfrutan de la base “mierda/puto/puta/pedo/pija/porro”. Y no mucho más. Alguien podrá decir que no entiendo “el humor grotesco”, el cinismo o lo pícaro de la obra. Pues he visto y disfruto del humor grotesco, pícaro y cínico. Esto me pareció otra cosa. Me pareció de bajo nivel, pobre.

Lo peor de todo esto es que, como dije antes y a pesar de mis palabras aquí, admiro a Gasalla. ¡Y espero algo mucho mejor de él!

Si me guiara por las críticas (La Nación y Clarín la trataron como si fuera una obra excepcional) y la recaudación (siempre se cuelga el cartelito “no hay mas localidades”) evidentemente o no sé nada de teatro y tendrían que ir corriendo a verla... O quizás pueda pasar otra cosa.

Me parece perfecto que exista este tipo de obras. Quizás había mucha gente necesitada de un espectáculo de estas características, y el productor se dio cuenta del negocio. Al que le guste algo así, que vaya. Al que espere ver un espectáculo gracioso, inteligente, y donde se valore al espectador que paga una entrada, le recomiendo sinceramente que vea otra obra.