CRITICA: LA PIEL QUE HABITO

Ficha: Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2011. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Blanca Suárez (Norma), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (Presidente del Instituto de Biotecnología), Bárbara Lennie (Cristina), Susi Sánchez (madre de Vicente), Fernando Cayo (médico). Guion: Pedro Almodóvar; inspirado en la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet. Producción: Agustín Almodóvar y Esther García. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo. Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier.

Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Comentario: la verdad no me gustó mucho. Está muy bien realizada, muy bien actuada. De Almodóvar, hasta el momento, lo que más me gustó, fue “Hable con ella”, después, tuve varias decepciones. Es un cine fuerte, pasional, descarnado. Pero a veces, en mi opinión, peca de cierto exceso de sadismo innecesario. Este es el caso en la piel que habito. Una historia fuerte, acaso interesante, pero inundada de escenas sádicas una detrás de otra. Alguien dirá que son básicas para lo que se quiere transmitir, pero la verdad sólo me parecieron eso: básicamente sádicas. Creo que ese exceso provoca un detrimento de los mensajes que quiere transmitir el director. La puesta visual, la música, son muy buenas. Lo mismo puede decirse de las actuaciones. Banderas brinda una presencia increíble, al igual que Anaya y Paredes. Para los amantes de Almodóvar, será un gran film; para el resto lo dudo.

CALIFICACIÓN: REGULAR.

CRÍTICA: SUPER 8

Ficha: Dirección y guion: J.J. Abrams. País: USA. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary). Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Larry Fong. Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ha Nguyen.
Sinopsis: En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

Comentario: Buena película de J.J. Abrams. Se trata de un homenaje al cine de Spielberg de fines de los 70 y 80´s. Hay muchas referencias a películas de esa época y al propio Steven. La verdad, la peli me gustó, está muy bien hecha y muy bien actuada; y es interesante. Pero sinceramente me pareció que le falta algo. Tiene la estructura perfecta a modo de un homenaje a aquel cine que tanto nos gustó, pero no crea hoy día una sensación especial como lo hacían aquellas películas. Será que ya desde esos tiempos vimos mucho cine y muchas series de ciencia-ficción que abundan en tramas complejas y con efectos asombrosos. Es una linda película, no una maravilla, pero entretiene. No se pierdan al final, durante los créditos, la película realizada por los protagonistas durante el film.

Calificación: BUENA

FRINGE

La serie: Co-creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci, trata sobre un científico investigador llamado Walter Bishop (descrito como un "Frankenstein mezclado con Albert Einstein" y que está representado por John Noble), su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson), y una agente del FBI, Olivia Dunham (Anna Torv). La serie es descrita como un cruce entre The X-Files, Altered States, Dimensión desconocida y Dark Angel.

Argumento: Un extraño accidente de avión es el punto de partida, en el cual la agente del FBI Olivia Dunham solicitará la ayuda del científico Walter Bishop, que lleva encerrado en una institución psiquiátrica durante 17 años. La única forma de salir es que un pariente cercano lo ordene y éste será su hijo Peter, que no tiene ningún tipo de relación con su padre. Juntos empezarán a investigar una serie de sucesos extraños que se dan alrededor del mundo conocidos como El patrón (Fuente: Wikipedia).

Comentarios: muy buena serie de J.J. Abrams, altamente recomendable. Sobre todo para los amantes de la ciencia-ficción y las series con elementos sobrenaturales y misteriosos. Aquí los guiones son muy buenos, las tramas están muy bien elaboradas y además cada capítulo está muy bien actuado. Se pueden disfrutar los capítulos por separado y también la línea argumental que los une, en una trama mayor muy interesante. De lo mejorcito que hay en series por estos días. Capítulo aparte la presencia de John Noble, que le brinda a su personaje una personalidad fuerte y tierna a la vez. Puede decirse que es una versión más madura e interesante de The X-Files. Recomiendo verla on line, ya que muchas veces se quedarán con ganas de ver el siguiente capítulo.

CALIFICACIÓN: MUY BUENA

TWO AND A HALF MEN TEMPORADA 9

La serie: Se trata de una comedia estadounidense protagonizada, actualmente, por Jon Cryer, Angus T. Jones y Ashton Kutcher. La serie, que ha estado nominada siete veces al Emmy y lo ha ganado en cuatro de esas ocasiones, se emite en la cadena CBS. Se vio envuelta en problemas, cuando los escándalos de Charlie Sheen -que era uno de sus protagonistas- salieron a la luz. Fue entonces cuando se tomó la decisión de reducir a 16 los capítulos de la octava temporada y despedir al actor, que fue reemplazado por Ashton Kutcher.

Temporadas 1-8: Charlie Harper (Charlie Sheen) es un soltero, alcohólico y mujeriego que vive una vida de lujo en Malibú. Su vida cambia cuando su hermano Alan (Jon Cryer) se divorcia y se va a vivir con él, recibiendo las visitas de su hijo Jake (Angus T. Jones) cada fin de semana.

Temporada 9: Tras la muerte de Charlie, Alan se ve obligado a vender la casa y buscarse un nuevo hogar junto a su hijo. Justo en ese momento, llega Walden Schmidt (Ashton Kutcher), un magnate de la informática que está en pleno divorcio que decide comprar la casa y, con tal de no estar solo, decidirá acoger a Alan y a su hijo en casa (Fuente: Wikipedia).

Crítica: La nueva temporada, sin Charlie como personaje principal, es decididamente mala. Kutcher repite su papel de Kelso en That 70 show (un verdadero pavo sin gracia), y no le aporta absolutamente nada a la que era quizás la mejor serie del momento. Charlie Sheen le daba vida a un personaje sin igual, muy pegado a su imagen pública real, y junto con el personaje de Cryer hacían una muy buena química. Los guiones eran muy buenos y ellos eran imperdibles en sus papeles. Cada uno era un pilar que sostenía todo, la historia y el resto de los personajes. Ahora, sin Charlie y con este imbécil pretendiendo encabezar, la serie se va a pique. Los episodios vistos hasta el momento de la temporada 9 son un desastre. Y los personajes secundarios, ya no tienen ninguna gracia. Hay un problema de malos guiones y de mala composición de personajes. La serie en general no causa lo mismo que antes. Tiene que volver Charlie urgente, y seguro ya están pensando en como hacer que regrese.

CALIFICACIÓN: MALA

Te quiero, sos perfecto, cambia

Te quiero, sos perfecto, cambia

Libro y letra de canciones: Joe Dipietro. Dirección: Ricky Pashkus. Música: Jimmy Roberts. Elenco: Diego Ramos, Natalia Lobo, Guillermo Fernandez y Karina K. Músicos:Hernan Matorra y Valeria Matsuda. Vestuario: Pablo Battaglia. Luces: David Seldes.Escenografía: Facundo Lozano. Dirección musical: Marcelo Macri. Producción general: Javier Faroni. Sala: Multiteatro, Corrientes 1283. Funciones: de miércoles a viernes, a las 21; los sábados, a las 20, y a las 22.15; los domingos, a las 20.30. Duración: 110 minutos.

Mucho se escribio y se intelectualizo acerca de las diferencias entre el hombre y la mujer, sobre la simbologia de Marte y Venus, sobre lo distinto que funcionaban las psiquis de ambos, hasta sobre el uso que le damos a nuestras neuronas hombres y mujeres. Por ello, siempre es bienvenida una propuesta en la que simplemente con creatividad, talento y buena musica se recreen historias que hablen de los encuentros y desencuentros entre el varon y mujer en la vida moderna. Los inicios de la pareja, enamoramientos, los estragos de la rutina y las presiones sociales, las exigencias desmesuradas, el pretender que el otro sea el salvador invisible, todo recreado con gran humor, precision y acierto.

Un piano, un violin y pocos elementos escenograficos hacen a la puesta, por lo que la creatividad manda a la hora de crear el ambiente necesario para transportarnos a las distintas historias que nos narra el texto. La obra esta sin lugar a dudas sostenida por el talento y oficio de los cuatro protagonistas, donde el director supo hacer lucir a cada uno en su estilo, brindando asi un espectaculo homogeneo. Inevitable, como en toda obra de teatro, es que alguno se luzca mas que otro, pero hay una base de equilibrio que permiten que todos desplieguen sus habilidades.

Asi, mientras que Natalia Lobo y Diego Ramos lucen belleza, talento y juventud, Karina K hace gala de toda su ductilidad escenica, pasando de un personaje a otro en segundos de modo magistral y haciendo uso en la medida de lo posible de su conocido registro lirico. Guillermo Fernandez esta correcto en los distintos papeles que le toca interpretar, muy diferentes a aquellos para los que lo suelen convocar, aunque quiza demasiado sobrio, uno espera ese momento de lucimiento que tiene el resto de los protagonistas, en algun solo o escena en particular, pero en su caso no llega.

La escenas van pasando, entrelazadas tan armonicamente como suenan las voces de los actores. La direccion de Pashkus en ese sentido es admirable. Ha logrado que registros vocales muy distintos suenen muy melodiosos cuanto se juntan en distintas partes de la obra.

Sin gran despliegue escenografico, sin luces estravagantes, en un teatro pequeno en el cual los actores y musicos desnudan su talento ante un cercano espectador, considero que se logra en este caso lo que todo espectaculo pretende, que no es mas que transportar a la irrealidad que propone, convirtiendola, aunque sea por una hora y media, en real.

En definitiva, se trata de una obra muy disfrutable, para pasar un buen momento en buena compania.