DJANGO DESENCADENADO

  

Ficha: Título: Django desencadenado

Título original: Django Unchained

País: USA

Estreno en USA: 25/12/2012

Productora: The Weinstein Company

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Reparto: Jamie Foxx, Kerry Washington, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, M.C. Gainey, Walton Goggins, Garrett Dillahunt, Dennis Christopher, Gerald McRaney, Laura Cayouette, M.C. Gainey, Don Johnson, Tom Savini, Anthony LaPaglia, RZA, Tom Wopat, James Remar, James Russo, Todd Allen, Jonah Hill

Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis: Ambientada en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, DJANGO DESENCADENADO está protagonizada por el actor ganador del Oscar Jamie Foxx en el papel de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el actor ganador del Oscar Christoph Waltz). Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos. Tras la exitosa misión Schultz deja en libertad a Django pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. Con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Según va puliendo sus capacidad como cazador, Django se centra en su única meta: hallar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que le arrebató el tráfico de esclavos muchos años atrás. (Fuente: elseptimoarte.net)

Comentario: Tarantino se sacó el gusto y dirigió un western, al estilo de aquellas películas realizadas por Sergio Leone cuando creó algunos de los más grandes clásicos del género. En realidad, todas sus películas tienen algo de spaghetti western, ambientadas en otros tiempos y lugares. Este film es un homenaje a aquellas películas que Tarantino amó, y creó así una obra que tiene trama, escenarios, fotografía, dirección de cámaras y paisajes exteriores tal como los vemos en las viejas películas de cowboys; junto a sus recursos más comunes (y amados por sus seguidores): extensos diálogos seguidos por momentos de acción violenta, con momentos salidos de un video de música pop.

La película es buena, pero esperaba más. Se trata de una trama más bien simple, en la que un caza recompensas ayuda a un esclavo a recuperar a su mujer, que es esclava en una plantación. Simple. Django, el esclavo (Jamie Foxx) ayudará en unos trabajos al caza recompensas (Cristoph Waltz) que a cambio lo libera de su condición y luego irán por su mujer (Kerry Washington), quién está en manos de un terrateniente esclavista (Leonardo Di Caprio). La película está muy bien filmada, con una fotografía excelente, y algunas escenas de acción muy bien logradas. Lo que a mi entender se destaca en el film es que se hace largo. Tarantino siempre manejó muy bien eso de alternar diálogos tensos y escenas de acción… pero lo que mantiene unida e interesante esa estructura es la trama que está detrás. En esta oportunidad, la trama es demasiado simple, unidireccional, y algunos diálogos y escenas son demasiado largas, rozando lo aburrido. Quizás con una historia un poco más interesante de base, más escenas de acción, o algunas otras historias acompañando podría haberse enriquecido el film. Hace unos años, más allá de la literatura, la gente encontraba buenas historias para entretenerse en el cine; no había muchas oportunidades de ver buenas historias en la tv. Hoy día, hay montones de canales produciendo series de todos los géneros con historias cada vez más desarrolladas, atrapantes, y con escenas de acción de gran producción. Así, se espera ver algo bueno en el cine, y si no lo vimos la tarde anterior en algún canal de tv o internet, mejor. En Django, se hacen demasiado largos los momentos de diálogos y aquellos donde sinceramente no sucede nada interesante, (en los que escuchamos canciones completas…). Más allá de eso, las escenas de acción, que las hay, junto con algunos momentos bien logrados, la salvan de ser una película regular. Jamie Foxx, Kerry Washington y Samuel L. Jackson (como un sirviente del terrateniente esclavista) están muy bien en sus papeles, sobre todo Jackson en una interesante caracterización. Di Caprio, por su parte, apenas cumple, y por momentos no parece haber sido la mejor elección para el papel (en algunos gritos y momentos de supuesta “cólera” nos remite a un adolescente que no genera mucho temor). Una perla del film es la aparición de Franco Nero, en unas escenas, dándole al film otro valor agregado.

En definitiva, la película cumple con su objetivo, aunque podría haber sido mucho mejor.

Opinión: BUENA


 

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO

 Ficha: Titulo Original: Tesis Sobre Un Homicidio. Actores: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero, Arturo Puig. Género: Suspenso, Policial. Dirección: Hernán A. Goldfrid. Origen: Argentina, España. Duración: 106 Minutos. Calificación: Apta Mayores De 16 Años

Sinopsis: Roberto Bermúdez, un especialista en Derecho Penal, se convence de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor de un brutal asesinato cometido frente a la Universidad de Derecho. Decidido a revelar su versión acerca del crimen, emprende una investigación por su cuenta, que lo obsesionará y lo arrastrará hacia sus pensamientos más oscuros. (Fuente: Filmaffinity)

Comentario: El film versa básicamente sobre un duelo psicológico entre un abogado retirado que dicta un seminario en la facultad; y uno de sus alumnos, de quien el primero sospecha que ha cometido un terrible crimen. La película presenta la estructura general ya vista en “El secreto de sus ojos” (Juan José Campanella, 2009); encontrándose varios puntos en común entre ambas obras (quizás demasiados): 1) se trata de un thriller ambientado en el mundo judicial; 2) Ricardo Darín como un abogado, divorciado, que investiga un terrible crimen; 3) la víctima es una joven hermosa violada, maltratada y asesinada cruelmente; 4) existe un sospechoso principal, joven, cínico, al que el protagonista persigue durante todo el film tratando de probar su culpabilidad; 5) hay un evento principal donde puede llegar a atraparse al sospechoso, en un film fue un estadio de fútbol, en el otro una presentación del grupo Fuerza Bruta. Quizás se pensó que como a la obra de Campanella le fue tan bien había que repetir urgente la misma fórmula principal y el mismo actor haciendo un papel similar.

Aunque hay algunas tomas y planos de más, en general el film está bien realizado, destacándose una buena fotografía, y las actuaciones son buenas. Darín está correcto, al igual que Alberto Ammann en su papel de antagonista principal. Se destaca, como el juez a cargo de la causa, Arturo Puig, que aunque no aparece mucho en escena, tiene un oficio impresionante. Por su parte Calu Rivero cumple ajustadamente con su papel, cubriendo con su belleza lo que le falta en experiencia. Ahora… ¿Es buena película?

A decir verdad, la película se aproxima a lo que se suele ver en las series de investigadores policiales de AXN y Universal. No mucho más… es demasiado unidireccional, está únicamente enfocada en la búsqueda del personaje de Darín por demostrar la culpabilidad de aquel interpretado por Ammann. Quizás hubieran merecido desarrollarse otras posibilidades y otros personajes dentro de la historia. Lo mejor que tiene el film es a Darín en un rol que le queda muy bien, y la trama va enganchando al espectador, que va desarrollando sus propias tesis sobre el homicidio… Pero… lo peor que tiene es que cuando ese mismo espectador piensa que llega el momento de las resoluciones, la película termina de golpe. Y chau… Si bien se presenta un final, el film deja la sensación de deber por lo menos 15 o 20 minutos de correcta resolución. Se trata de un final imprevisto y con sabor a poco. Y una película con un mal final se olvida completamente al poco tiempo.

Opinión: REGULAR

Cock

El sábado pasado fui a ver "Cock", dirigida por Veronese. Esta es una vuelta de de tuerca a la historia hoy día trillada de una pareja heterosexual que se ve amenazada por la aparición de un tercero que enamora al marido. El cambio aquí es que la pareja establecida (en el caso, de 7 años) es homosexual. Quien aparece aquí es una mujer, de la que uno de los integrantes de esta pareja (Juan Gil Navarro, en la puesta del año pasado, cuando se estrenó, fue Leonardo Sbaraglia) se enamora.
El leiv motiv de la obra es la importancia de descubrir quienes somos, no que somos. El tema central, interpreto humildemente, es que durante décadas psiquiatras, psicólogos, sociólogos, antropólogos, etc, se han devanado los sesos intentando lograr una clasificación exacta de las distintas variables de la sexualidad humana, olvidando en el camino que cada persona es un ser único, irrepetible, complejo. El argumento gira en torno al descubrimiendo de un hombre cuya sexualidad giraba en torno a una persona de su mismo sexo del cuerpo femenino, y todo lo que esto le despierta, sea esperanza, entusiasmo, confusión, miedo, hasta llevarlo al punto de plantearse a sí mismo si es capaz de tomar una decisión.
Mike Bartlett, autor de la obra, nació en Oxford, Inglaterra, en 1980. Tiene una producción destacada que se ha representado en España, Estados Unidos, Noruega, Suecia y Portugal. La crítica suele relacionarlo con Eugenio Ionesco, Harold Pinter o David Mamet. En 2010 recibió el premio Laurence Olivier por Cock y desde entonces la pieza ha tomado un vuelo tal vez inesperado para el autor. Es un escritor al que podría verse como provocador pero en verdad, si algo de eso puede notarse en su estilo de escritura, su interés pasa por construir personajes con fuertes contradicciones en un contexto social que parecería hostil.
Para la puesta local que hoy encontramos en el Paseo La Plaza, Daniel Veronese trabajo este triángulo con los sólidos Juan Gil Navarro, Eleonora Wexler y Diego Velázquez (este último, con una carrera dedicada casi exclusivamente al teatro). En lo que a las actuaciones refiere, se nota el oficio de los protagonistas, en tanto se mueven en el escenario y pronuncian los textos con gran profesionalidad. Sin embargo, en lo que hace a la composición del personaje, Wexler es la que logra una creación. Considerada una de las mejores actrices de su generación, siempre se mete en la piel de muejeres de gran fortaleza y porte. Aquí, se sacude de ese abanico de personajes que suele interpretar y se convierte en una atropellada treinteañera que vive con angustia su soledad y encuentra en el personaje de Gil Navarro la ilusión de llenar sus vacíos y cumplir con los mandatos sociales que siente como metas que no ha alcanzado en su vida.
En ningún momento Wexler pierde el personaje, y lo maneja con sutilezas, con pequeños gestos o inflexiones de voz, acudiendo a esa ley siempre efectiva de que, en determinados casos, "menos es más". Es graciosa, no "se hace" la graciosa.
Si bien concentrado y pulcro en su interpretación, se siente en Gil Navarro un esfuerzo por alcanzar la esencia del atormentado y confundido joven al que le tocó dar voz. Sin embargo, intenta llegar a él a tavés de un sinfín de mojines, histrionismo y afectación, alcanzando la imagen de un homosexual un tanto histérico, cliché más apropiado a una teleserie que a una comedia dramática que plantea de la necesidad de romper  moldes establecidos. Velázquez, en cambio, logra transmitir veracidad tanto en la esencia de su personaje como en las sensaciones que vive, en especial el sentimiento de la inminencia de la pérdida. Pero, dado el distinto trabajo actoral de uno y otro, las escenas en las que deben interactuar resultan un tanto fingidas. No se ve una pareja establecida hace ya una década, se roza lo fingido. Se ve a dos actores que "hacen de" pareja.
Jorge Delía, quien interpreta al padre en la ficción del personaje de Velázquez, y aparece en escena para mediar en el conflicto buscando resguardar la felicidad de su hijo, amenazada por la aparición de una seductora joven, aporta con su actuación un condimento de aplomo y hasta cierto orden que puede resultar necesario para la escena en la que le toca aparecer (en el último acto, la cena que comparten los integrantes del triángulo).
Hace unos años la actriz y directora Vera Fogwill opinó sobre Veronese, luego de abandonar el elenco de una obra dirigida por este último, diciendo que era mejor director de objetos que de actores. Eso suele decirse sobre aquellos directores que suelen ser mejores puestitas que directores de actores. Sin dejar de reconocer todo el talento y méritos de Veronese (premio Konex Platino, cuyos textos y puestas se vieron en distintos continentes) en el presente caso ha creado una puesta muy interesante en la que los actores logran conectarse por momentos y en determinadas escenas pivotales para la obra.
Todos los elementos técnicos (escenografía, luz, sonido) se muestran muy precisos y adecuados a lo que propone la trama.
Teniendo en cuenta la forma semicircular en que está diseñada la platea de la Sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza, recomiendo nunca optar por los asientos de los costados.
En definitiva, mas allá de ciertos elementos que hacen a la dirección y conexión de los actores, se trata de una acertada puesta en escena de una de las obras que actualmente integran la cartelera mundial.

EL HOBBIT

Ficha: Película 3D: El hobbit: Un viaje inesperado. Título original: The hobbit: An unexpected journey. AKA: El hobbit: Parte 1. Dirección: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda. Año: 2012. Duración: 169 min. Género: Fantástico, aventuras. Interpretación: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen  (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood  (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo anciano), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (El Nigromante). Guion: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien. Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Jabez Olssen. Diseño de producción: Dan Hennah. Vestuario: Ann Maskrey, Richard Taylor y Bob Buck. Distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis: La aventura sigue el viaje del protagonista Bilbo Bolsón, que se embarca en la recuperación del tesoro y del reino enano de Erebor, arrebatados por el terrible dragón Smaug. Convocado por el mago Gandalf el Gris, Bilbo se encuentra acompañado de trece enanos dirigidos por el legendario guerrero Thorin Escudo de roble. Su viaje les hace adentrarse en el bosque cruzando tierras peligrosas, donde se encontrarán con orcos, wargos salvajes, arañas gigantes y hechiceros.

Comentario: La película está muy bien filmada y entretiene. Uniendo la historia de “El Hobbit” y otros relatos que transcurren previamente a la trama de “El señor de los anillos”, mantiene el clima de la primera trilogía y cumple con lo que se esperaba. Tiene varias escenas realizadas puramente para el disfrute del 3D, y la verdad es que, en una buena sala, con buen equipo digital, vale la pena. Con el 3D, las secuencias en la tierra de los orcos, o aquella de los gigantes de piedra, son asombrosas. Con respecto al uso del nuevo formato de 48 cuadros por segundo, resulta extraño. La verdad es que no noté mayor nitidez en ninguna escena; por el contrario, muchas imágenes con hermosos paisajes de fondo parecieron perder su lucidez, en esfumados borrosos. Cuando volví a ver el film en 2D y en el viejo sistema de 24 cuadros por segundo, me pareció que muchos de aquellos paisajes se veían de forma más nítida. No sé si habrá ocurrido que la primera sala no tenía el equipo indicado, o quizás aún el nuevo formato no estaba bien preparado para su presentación. (Y no es que el público no está acostumbrado aún, las imágenes no se veían bien).

Por otra parte, es maravilloso volver a la Tierra Media, a la Comarca, a Rivendell y aquellos maravillosos paisajes. Muy, muy buenas las escenas con Gollum (increíble Andy Serkis); y ver a Ian McKellen como Gandalf, Cate Blanchett como Galadriel, el gran Christopher Lee como Saruman y a Hugo Weaving como Elrond, vuelve a ser un gran placer.

Opinión: MUY BUENA

Iluminada (Enlightment)

Altamente recomendable esta serie de HBO creada, producida y protagonizada por Laura Dern. Iluminada trata sobreAmy (Dern) que vive un renacer tras recuperarse de su adiccion a las drogas, la que compartia con su ex esposo (Luke Wilson).
Amy vuelve a empeza, y para ello vuelve a vivir a la casa de su madre y vuelve a conseguir su antiguo trabajo. Pero este es el punto de partida de una serie que va mas alla. No se queda en el lugar comun de una historia de rehabilitacion y redencion en el medio del estilo de vida norteamericano, sino que trata sobre nuestra forma de encarar la vida, nuestro relacionamiento con nuestra familia, con la gente con la que trabajamos, con nuestras parejas, nuestros fracasos y exitos.
Con tanta series y peliculas llenas de explosiones, persecuciones, volencia desmedida, intrigas, o melodramas algo rebuscados, es una bocanada de aire fresco ver una serie que trata de lo que nos pasa dia a dia, que nos permita refleccionar y pensar.
Los invito a verla.
Los capitulos gozan del talento de distintos directores. Entre ellos, veran a Jonathan Demme (El silencio de los inocentes), Miguel Arteta (The good girl),  MikeWhite (Escuela de Rock), este ultimo tambien productor de la serie.
Iluminada gano un racimo de Globos de Oro en el 2011 (incluida Dern como mejor actriz) y ya tiene preparada su segunda temporada, a estrenarse en febrero de 2013.
Pueden verla por HBO. Estan pasando maratones de la serie.