CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR

Ficha: Película: Capitán América: Civil War. Título original: Captain America: Civil War. Dirección: Anthony Russo y Joe Russo. País: USA. Año: 2016. Duración: 146 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Reparto: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Robert Downey Jr. (Iron Man), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Sebastian Stan (Bucky Barnes / El Soldado de Invierno), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Don Cheadle (James Rhodes / War Machine), Anthony Mackie (Sam Wilson / Halcón), Paul Bettany (Visión), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata), Daniel Brühl (Zemo), Frank Grillo (Crossbones), Tom Holland (Spider-Man), Paul Rudd (Ant-Man), Martin Freeman (Everett Ross), Chadwick Boseman (Black Panther). Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: “Capitán América: Civil War” empieza donde lo dejó “Vengadores: La Era de Ultrón" ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de Los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la Humanidad. Después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos Los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo status quo divide a Los Vengadores mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado (labutaca.net, wikipedia).

Comentario: Después de la pobre “Era de Ultrón”, de Joss Whedon, los directores Anthony y Joe Russo realizan, afortunadamente para los seguidores del género, un film tan bueno como “Los Vengadores”. La película es entretenida, está muy bien hecha, bien actuada y tiene una buena trama. Y mientras que los productores de DC sólo jugaron a “darle al público lo que quiere ver” y realizaron una obra insulsa en la decepcionante “Batman vs Súperman” (incluyendo una insufrible versión de Lex Luthor a manos de Jesse Eisenberg), en “Civil war” la gente de Marvel va más allá de lindos trajes y muy buenos efectos visuales, y nos ofrece una historia interesante, con personajes que resultan creíbles en sus roles. En realidad, el tema del film es similar al de “Batman vs Súperman” (la responsabilidad de los héroes ante los daños colaterales que causan en sus luchas por salvar el mundo), pero acá está mejor tratado. Se trata de la adaptación a la pantalla grande del cómic en forma de crossover de 2006 “Civil War” (en español Guerra Civil), escrita por el guionista Mark Millar y dibujada por Steve McNiven en siete álbumes. El argumento principal del cómic comienza con una explosión en la cual fallecen más de 600 personas en Stamford, Connecticut, provocada por el personaje Nitro, cuando mantenía una pelea con la superheroína Namorita a las afueras de una escuela, mientras un camarógrafo filma la batalla. A partir de este hecho, el Gobierno de los Estados Unidos dicta la "ley de Registro de Superhumanos" en la que se obliga a que todos aquellos con superpoderes revelen su identidad secreta y trabajen para las autoridades. Es así que los superhéroes se dividen en dos bandos principales. La postura favorable al registro será encabezada por Iron Man, con el respaldo del Gobierno y la organización S.H.I.E.L.D., mientras que surgirá un movimiento de resistencia clandestino liderado por el Capitán América. En el film de los hermanos Russo, los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely sintetizan y simplifican un poco la versión del cómic y la adaptan exitosamente, creando una historia sólida y entretenida para poder disfrutarse en dos horas.

El cómic de Millar y McNiven

En realidad lo que se genera es la base para próximos films en una etapa mayor en la saga, donde los héroes van a cambiar de contexto y pasarán a pelear ya no solo en la Tierra, sino que los veremos en distintos planetas luchando contra un villano mucho más poderoso: Thanos. Este es uno de los enemigos más importantes del mundo Marvel, y la verdad es que después del patético Ultrón, la saga necesita alguien así de fuerte para llamar la atención (algo similar pasa en el mundo de los X-men, donde en el próximo film se enfrentarán a un villano cósmico del mismo calibre, Apocalipsis). En esta preparación para ese nuevo escenario aparecen nuevos héroes en la saga: El Hombre-araña (Tom Holland), Pantera Negra (Chadwick Boseman) y Hombre-hormiga (Paul Rudd). Estos personajes forman parte de un complejo plan donde Marvel planea muchas películas de acá a 2020. Más allá de las dos partes de Infinity Wars (que contarán la lucha contra Thanos), entre las próximas a realizar figuran El Hombre-araña: homecoming, Pantera negra y El Hombre-hormiga y la avispa.

El nuevo Hombre-araña está más o menos… tuvo muchísima publicidad, pero la verdad es que no es gran cosa. Después de dos versiones en el cine, incluyendo una última película desastrosa que incluyó acaso uno de los villanos más estúpidos de la pantalla grande (una versión para infradotados de Electro que compite en vergüenza con la versión para infradotados de Ultrón), los estudios vuelven a hacer negocio con el personaje a través del rebusque de la “reboot” que introducen en “Civil war”. Ahora se trata de un Peter Parker adolescente y verborrágico, y con una tía May que parece salida de un concurso de strip-tease (una increíble Marisa Tomei). La verdad es que si bien no está mal esta versión del hombre arácnido, el que hayan probado con tres versiones en tan poco tiempo hace que el personaje haya perdido algo de magia. 

Pantera negra y todo su contexto están bastante bien. Pero la verdad es que el Hombre-araña y Hombre-hormiga llevan la mayoría de la parte cómica del film, logrando muy buenos momentos, y acaso las escenas de Paul Rudd son las más divertidas de la película. Gracias a esos momentos humorísticos, a las escenas de acción, al ritmo, la trama y los increíbles efectos visuales, “Capitán América: Civil war” es una muy recomendable opción para los amantes del cine de aventuras.

OPINIÓN: MUY BUENA

Al final del Tunel.

Quiero de modo breve recomendar la película "Al final del túnel". No soy adepto al cine nacional ni soy de la idea de que hay que ir a ver cualquier producto a fin de apoyar nuestra industria cinematográfica, pero esta película vale la pena recomendarla. "Al final del túnel" es un thriller impecable. No pretende ser más que eso, pero nada menos. Idea, guión, actuaciones, dirección, técnica, todo se fusiona de modo correcto. Cuando terminé de verla pensé "al fin!".

Desde lo actoral, si bien es indudable que se destaca Leonardo Sbaraglia (que interpreta a un hombre confinado a una silla de ruedas que descubre que una banda de boqueteros planea robar el banco ubicado al lado de su casa) todos están muy bien, todos se destacan. Pablo Echarri encentra un rol que le calza justo en su registro actoral, lo mismo que Federico Luppi componiendo al policía oscuro y siniestro. Mención aparte merece Clara Lago, la heroína del filme, quien hace una composición muy sensual pero sin caer en los excesos a los que nos tienen acostumbrados nuestras habituales actrices vernáculas. Pero quizá quien se merezca la mayor consideración es el director, Rodrigo Grande, quien logra que el filme no decaiga en ningún momento.

No hay mucho mas para decir que no sea "al fin!". Así vale la pena apoyar al cine nacional.

Para quien quiera leer la sinopsis:

Joaquín es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta, bailarina de striptease y su hija Betty llaman un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida de Joaquín. Una noche trabajando en su sótano Joaquín escucha un ruido casi imperceptible. Se da cuenta entonces que un grupo de ladrones está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un banco cercano. Joaquín decide ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de la banda. (FILMAFFINITY)

EL NEGOCIO DE LA EXPECTATIVA

El estreno de la próxima “Batman Vs Súperman” hace pensar un par de cosas sobre el Holywood de hoy. Sobre todo, hace pensar en los films que salen de las productoras avocadas a los géneros de superhéroes y ciencia ficción, y como desde hace unos años nació un negocio monumental basado en la venta de los films a través de la expectativa que puede generarse, más que en el producto final.

Hoy día, este negocio empieza con un grupo de productores ejecutivos que definen una idea sobre un film. Apenas se establece la productora que la realizará (o las productoras), ya comienzan a circular en revistas, tv, diarios, sitios especializados y blogs, los rumores sobre la película. Después, versiones y versiones; y rumores sobre posibles castings y entrevistas al director y a cualquier persona vinculada al film, que salen en todos los medios. Y ya a la semana de rodaje, hay un “teaser trailer” (o sea, cuatro segundos del film en los que no se ve un cuerno, pero la música, la gráfica y algunas imágenes son tales que parece que vimos mucho). Luego, siguen los rumores y aparecen las “fotos del set”… que pueden ser de cualquier cosa, desde medio decorado de una locación que estará un segundo en la película, o una zapatilla tirada de un actor. Después, aparecerán las versiones de los fans, recreaciones hechas en los garajes de los fanáticos mostrando como podría ser el film. Más tarde, llegan dos o tres comic-con donde se hacen entrevistas al director y algunos actores. Y además, cada dos meses, un nuevo trailer del film. Pueden llegar a hacer 44 trailers diferentes de un film. Y todo esto, se repite sucesivamente a lo largo de tres o cuatro años desde que sale el primer rumor.

Para cuando se estrena la película, la expectativa es tan grande que ya está asegurado el éxito de taquilla, ya que en el primer fin de semana se recupera la inversión y se ganan millones y millones de dólares gracias a los fanáticos totalmente cebados de tanta promoción. Y así, aunque algunas de estas películas han sido buenas (“Los vengadores”, por ejemplo), muchas otras han sido una verdadera basura (“Los vengadores: La era de Ultrón”, “El Hombre-Araña 3”, “El sorprendente Hombre-Araña 2: la venganza de Electro”, “Linterna verde”, “El Hombre de Hierro 3”, “Terminator: Génesis”, ”Los 4 fantásticos”, “Skyfall”, “Catwoman”, “Súperman Regresa”, “El avispón verde”, “The Spirit”, “Thor 2”, “Los 4 fantásticos y Silver Surfer”, y muchas más…). También pasó algo parecido con “Star Wars: el despertar de la fuerza”, donde si bien la película es buena, en muchos de los comentarios se la sobrevalora. El increíble aparato de propaganda montado desde unos tres años antes de que una película se estrene, casi asegura las ganancias entre las dos primeras semanas de estreno en USA y el mercado en oriente. Aunque lo que se estrene sea una porquería. Y estos productores van cambiando de apuesta, una vez que vendieron cara la basura no repiten: “El Hombre-Araña 3”, por ejemplo, fue un éxito de taquilla, pero hasta ahí duró ese director y ese elenco (la saga se relanzaría al poco tiempo con un nuevo grupo). La película era mala y el éxito fue por envión de las pasadas, el interés que genera el personaje y la propaganda montada. Lo mismo pasó con “Los vengadores: La era de Ultrón”. Éxito monumental de taquilla, pero la película no es buena, y hasta ahí llegó el director Joss Whedon. Batman Vs Súperman comenzó su pre-producción en 2013, y este Jueves 24 se estrena en Argentina. Va a ser, seguramente, un éxito en el país y muy probablemente en todo el mundo. Pero esperemos que no sea otro Súper-sapo vendido a través del negocio de la expectativa.

THE HATEFUL EIGHT

Ficha: Título original: The hateful eight. Dirección y guion: Quentin Tarantino. País: USA. Año: 2015. Duración: 167 min. Género: Western. Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Channing Tatum. Música: Ennio Morricone.

Sinopsis: Años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth, conocido en estos lares como “El verdugo”, entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado negro de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como una ventisca está a punto de alcanzarlos, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local de Minnie, en lugar de recibirlos su dueña, se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se ocupa del negocio de Minnie mientras ella visita a su madre, se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, nuestros ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. (fuente: labutaca.net)

Comentario:  En general me gustaron las películas de Tarantino. Perros de la calle, Pulp fiction, Kill Bill, A prueba de muerte, Bastardos sin gloria, me encantaron. Me gusta como filma, sus diálogos, su construcción de personajes, las escenas de acción, las historias… ahora, acá algo pasó. Se hace demasiado larga y pesada. Ojo, está muy bien dirigida, las actuaciones son buenas, la fotografía y los rubros técnicos son todos excelentes. Y encima, con música del maestro Ennio Morricone. Parecería que estaban dados los condimentos perfectos para un gran spaguetti western a lo Tarantino… y acaso eso es lo que fue… Pasa que a pesar de las maravillosas críticas de los fanáticos del director (que tratan a este llamado “slow burn western” como una obra maestra), la historia no es tan fuerte como para soportar casi dos horas y media de cowboys hablando hasta que se desata un evento sangriento. Porque pasa eso, hasta los últimos 20 minutos no se dispara un tiro, es solo el elenco contándose historias entre ellos para engrandecer a cada personaje. Hubiera resultado mejor si la trama subyacente fuera más interesante, o si el final hubiera sido más impactante. Acá es solo un final sangriento que no sorprende como para justificar todo lo anterior. En definitiva, no se puede decir que es mala, por como está realizada y porque tiene cosas de Tarantino que son interesantes (algo de las charlas, la música de Morricone…) pero en muchos tramos llega a aburrir.

Opinión: REGULAR

THE REVENANT

Ficha: Título original: The revenant. Dirección: Alejandro González Iñárritu. País: USA. Año: 2015. Duración: 156 min. Género: Drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Hugh Glass), Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Lukas Haas, Paul Anderson. Guion: Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith; basado en la novela de Michael Punke. Música: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto.

Sinopsis: Oeste de Estados Unidos, 1820. Durante una expedición por la naturaleza virgen, el explorador Hugh Glass es atacado de manera brutal por un oso, y después es abandonado por los miembros de su propio equipo de caza. Solo y moribundo, Glass se rehúsa a sucumbir. Impulsado por pura voluntad y el amor a su esposa e hijo, emprende una odisea de 320 kilómetros a través del vasto e indómito oeste en busca del hombre que lo traicionó: John Fitzgerald.

Comentario: Muy buen film de Iñárritu, basado libremente en el libro The Revenant: A Novel of Revenge, de Michael Punke, que narra la historia real de Hugh Glass, un experto explorador que en 1823 y 1824 trabajó en expediciones dedicadas sobre todo a la caza de animales y la comercialización de sus pieles.

Si bien la trama es simple, el film logrado impresiona. Iñárritu nos relata esta historia con un gran realismo y unas imágenes impresionantes logradas con la ayuda del director de fotografía Emmanuel Lubezki (la película está ambientada en las regiones de Dakota, Montana, Wyoming y Nebraska, aunque se rodó en locaciones naturales de Canadá y la Argentina). La naturaleza juega un papel fundamental en el film, es un elemento fundamental que representa muchas cosas en esta trama de venganza, amor, odio, y el sobreponerse a la tragedia… acaso principalmente represente el contexto diario que quita y da en el que se mueve el protagonista. Ese rol fundamental de la naturaleza hermosa, salvaje e imponente, los pocos diálogos y la buena historia básica recuerdan mucho al gran Werner Herzog. Justamente, este film rodado en condiciones extremas que hicieron crecer el presupuesto y generaron renuncias en el equipo técnico, tiene bastante en común con varias de las obras del director de la maravillosa Fitzcarraldo. La película está muy bien realizada, cuenta con una dirección, fotografía, música y actuaciones destacables.

Opinión: MUY BUENA