INTERESTELLAR

Ficha: Película: Interstellar. Dirección: Christopher Nolan. Países: USA y Reino Unido. Año: 2014. Duración: 169 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), Mackenzie Foy (Murph 10 años), David Gyasi (Romilly). Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan. Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith. Vestuario: Mary Zophres.

Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (fuente: labutaca.net)

Comentario: Muchas de las críticas en los medios gráficos de Argentina fueron durísimas con este film, en forma totalmente injustificada. Esos mismos críticos alaban películas que no valen dos mangos, interesantes solo para ellos, el director y tres amigos snob, que a veces deberían pegar la explicación, el sentido y el metalenguaje del film en la puerta de la sala. Y a veces peor, destruyen películas como esta y le ponen 4 o 5 estrellitas o butaquitas a un bodrio insoportable. Uno de ellos le puso mala a esta película, y trató de formidable a “Tonto y retonto 2”… Es decir, algunos críticos locales de grandes medios, no saben un carajo. En IMDB le dieron una calificación de 9/10, y en rottentomatoes le pusieron 73% de críticas positivas, además de señalar que un 87% de seguidores del sitio desean verla.

La película tiene una muy buena historia, interesante, que lo mantiene a uno intrigado hasta el final. Muchos criticaron algunas de las explicaciones y resoluciones científicas dentro de la trama principal, pero la verdad es que eso es algo infinitamente discutible, y uno puede disfrutar la historia completamente sin quemarse la cabeza dudando por posibles paradojas y aspectos científicos que aún no se probaron (gente, no es un documental). La historia cierra muy bien y se disfruta mucho. Se trata de una gran experiencia audiovisual. 

De todas formas, más allá de lo impactante que es el film desde lo visual, más allá de los efectos especiales, se trata de un gran drama, que llega al espectador principalmente desde la relación entre un padre y su hija. Y además, a pesar de tratarse principalmente de un film épico de ciencia-ficción, es una de las películas con algunas de las mejores actuaciones vistas en bastante tiempo: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y hasta la pequeña Mackenzie Foy están maravillosos en sus papeles. En definitiva, un muy interesante film, excelentemente actuado y que entretiene de principio al final. Y que sirve para recordar que muchos críticos de cine argentinos no son de fiar, y que a veces es preferible dejarse llevar por el propio instinto antes de decidir si ir o no a ver una película.

Opinión: MUY BUENA

STONEHEARST ASYLUM

Ficha: Título original: Stonehearst Asylum / País: USA / Estreno en USA: 24/10/2014 / Estreno en España: 09/01/2015 / Productora: Nu Media/Millennium Films / Director: Brad Anderson / Guión: Joseph Gangemi / Reparto: Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Michael Caine, Ben Kingsley, Brendan Gleeson, David Thewlis, Jason Flemyng, Sinéad Cusack, Sophie Kennedy Clark, Guillaume Delaunay, Edmund Kingsley, Christopher Fulford, Velizar Binev, Robert Hands, Ekaterina Stoyanova.

Comentario: Es el año 1899. Cuando el doctor Edward Newgate llega al asilo psiquiátrico Stonehearst para ocupar un trabajo, encontrará que las cosas funcionan de modos inesperados, y las sorpresas se sucederán una tras otra dentro de las paredes del viejo edificio. El film es una adaptación libre del relato corto "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether", de Edgar Alan Poe, obra que si bien fue criticada (se la tildó de presentar una visión simple de la locura), puede entenderse como una crítica a los sistemas empleados durante mucho tiempo con los enfermos psiquiátricos en Inglaterra y Francia. En ese contexto, la obra cumple con su objetivo: brinda una buena historia, con suspenso e intriga hasta el final. Además, cuenta con un muy buen elenco, entre los que se destacan Brendan Gleeson, Michael Caine, Kate Beckinsale y el increíble Ben Kingsley, sin dudas uno de los mejores actores del séptimo arte.

Opinión: MUY BUENA

UN PASEO POR LAS TUMBAS

Ficha: Título original: A Walk Among the Tombstones. Dirección: Scott Frank. País: USA. Año: 2014. Género: Thriller. Interpretación: Liam Nesson (Matt Scudder), Boyd Holbrook, Dan Stevens, Whitney Able, Sebastian Roché, Mark Consuelos. Guion: Scott Frank; basado en la novela “Un paseo entre las tumbas”, de Lawrence Block. Producción: Tobin Armbrust, Danny DeVito, Brian Oliver, Michael Shamberg y Stacey Sher. Música: Carlos Rafael Rivera. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Montaje: Jill Savitt. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Betsy Heimann.

Sinopsis: Matt Scudder, antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos (Dan Stevens) convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo.

Comentario: Policial negro protagonizado por Liam Neeson, que desde hace un tiempo se dedica regularmente a este género. Sus agentes se dieron cuenta de que es muy redituable poner al irlandés vistiendo pilotos negros en films tipo: ex policía con actitud paternalista y un pasado doloroso/misterioso, tramas oscuras y algo de acción. Esto se vió sobre todo desde la exitosa Taken (2008, de Bryan Mills), logrando otro suceso como Non-stop: Sin escalas (2014, de Jaume Collet-Serra) y continuará pronto con Taken 3. Si bien el tráiler de esta última película de Mills parece interesante (como entretenimiento por lo menos), en “Un paseo por las tumbas”, el resultado no es muy bueno. Hoy día, se ven en cable e internet muy buenas series, muy buenos policiales con tramas inteligentes y desarrolladas, y un excelente trabajo de personajes. Esta película parece eso, un capítulo de una serie más que una película. El argumento le queda débil, chico, como para sostener un film. Lo mismo pasó con Jack Reacher en 2013, protagonizada por Tom Cruise; aunque en aquel caso se contaba con un plus importante: la actuación de Werner Herzog como antagonista principal. En la película de Scott Frank, todo gira en torno a Neeson, en una actuación correcta (alguien podría decir que es la misma de varios films); e incluso hay algún que otro personaje con demasiada letra, como un pequeño vagabundo que lo ayuda en su investigación. Neeson es ya una estrella pero no alcanza, por lo menos en este caso, para levantar mucho el resultado final. Es que el film está hecho con el rejunte de elementos que atraen a un cierto público (estrella afable, ambiente oscuro, trama tenebrosa, imágenes afines al género –como los tiroteos bajo la lluvia-, etc.), pero no logra desarrollarlos, unirlos y generar un buen producto de 113 minutos. Quizás podría haber tenido un mejor resultado si se hubiera pensado como una miniserie de pocos capítulos, que permitiera un mejor desarrollo de la historia y los personajes.

Opinión: REGULAR

RELATOS SALVAJES

Ficha: Dirección y guion: Damián Szifron. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Ricardo Darín (Simón), Oscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (moza), Erica Rivas (Romina), Leonardo Sbaraglia (Diego). Producción: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Matias Mosteirin y Esther García. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Damián Szifron y Pablo Barbieri. Diseño de producción: Clara Notari. Vestuario: Ruth Fischerman.

Sinopsis: La desigualdad, la injusticia y las demandas del mundo en el que vivimos le causan estrés y depresión a mucha gente. Pero algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre esas personas. Vulnerables de cara a una realidad que de pronto se vuelve impredecible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la línea que divide la civilización de la barbarie. La traición de un amante, la vuelta a un pasado reprimido y la violencia subyacente en los encuentros cotidianos llevan a los personajes a la locura mientras ceden al innegable placer de perder el control.

Comentario: Muy buen regreso de Szifron. Esperaba mucho verla y afortunadamente no defraudó. El film está compuesto por seis historias relacionadas tan solo por su tema de fondo: personas reales frente a situaciones de saturación y el desborde total. Se hicieron películas con este tema en el pasado, el del hombre desbordado por la violencia, frustración y hastío del mundo actual. Quizás el mayor antecedente es “Un día de furia” (1993, de Joel Schumacher), en la que se veía a William 'D-Fens' Foster (Michael Douglas), un hombre totalmente sobrepasado por su situación laboral y afectiva, dejar su auto en medio de una congestión en la autopista en Los Ángeles y emprender un raid violento frente a diversas situaciones del día a día del ciudadano corriente. Aquella película de Schumacher tiene cosas interesantes y se le pueden hacer algunas críticas, entre las que pueden indicarse algunos aspectos xenófobos, pero vale la pena verla.

La película de Szifron nos muestra esto, personas explotando totalmente saturadas frente a situaciones de viejas heridas que no cierran, diferencias sociales y prejuicios, traiciones, burocracias enloquecedoras y burlas del sistema al ciudadano. El mundo moderno en las grandes ciudades es así. Y no es casualidad que Argentina produzca este tipo de film. Desde hace más de 20 años los argentinos vienen soportando gobernantes corruptos, soberbios e incompetentes, que los hacen vivir en un estado de malestar, nerviosismo y frustración casi cotidiano. Inseguridad física, inseguridad económica total, falta de buenos ejemplos en el gobierno y una lucha ideológica atroz entre la propaganda gubernamental y los intereses de algunos grandes medios de comunicación, todo hace que, ante una situación de acorralamiento, algunas personas puedan explotar. La película expresa un hastío muy real.

La película está muy bien filmada, muy bien dirigida, y la dirección de actores es excelente (acaso con una excepción que después mencionaré). Cabe destacar además, la música de Gustavo Santaolalla: es perfecta desde los títulos y acompañando cada escena.

-DESDE ACÁ, SIN SPOILERS, SE DICEN DOS PALABRAS DE CADA RELATO.

El primer relato, “Pasternak”, sirve de apertura antes de los títulos, y es el más naif y de temática conocida, pero resulta entretenido. “Las ratas”, el segundo, nos lleva a un parador en una ruta y una situación extrema de injusticia y venganza. Y Rita Cortese tiene una presencia imponente en cámara, desbordando realismo. "El más fuerte" es una historia muy bien lograda tipo road movie, similar a la de “El diablo sobre ruedas” (o “Duel”, 1971, de Spielberg). Personalmente la que más me gustó es la de “Bombita”, donde vemos a un experto en demoliciones, un tipo común y buena persona, llevado al paroxismo por la vida diaria en la ciudad, con su burocracia y el maltrato cotidiano hacia el ciudadano. En “La propuesta”, el hijo de un millonario se ve en problemas y su padre debe tomar decisiones. Acá hay que distinguir la actuación de Oscar Martínez, brillante. 

La última historia es "Hasta que la muerte nos separe", donde se origina una situación límite en medio de una boda. Este relato da un buen cierre y una especie de mensaje final, aunque quizás es demasiado largo. Y acaso Erica Rivas, una excelente actriz, bordee un poco la parodia en su papel de la novia, pero tal vez sea por lo largo del relato y lo difícil de conjugar una situación límite con toques de humor negro. Los relatos están todos desconectados, termina uno, se cambia de escena y empieza el otro. Tal vez un director norteamericano hubiera unido las historias de alguna manera, o uno europeo hubiera puesto separadores con leyendas y alguna música. Acá no, se va descarnadamente de una a otra.

En definitiva, el resultado final es una obra interesante y muy entretenida sobre un estado del hombre actual, que cuenta con una música que acompaña a la perfección y muy buenas actuaciones en general. Película muy recomendable.

Opinión: MUY BUENA

LOS INDESTRUCTIBLES 3

Ficha: Película: Los indestructibles 3. Título original: The expendables 3. Dirección: Patrick Hughes. País: USA. Año: 2014. Duración: 127 min. Género: Acción. Interpretación: Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee Christmas), Arnold Schwarzenegger (Trench), Harrison Ford (Drummer), Mel Gibson (Conrad Stonebanks), Randy Couture (Toll Road), Antonio Banderas (Galgo), Terry Crews (Caesar), Jet Li (Yin Yang), Wesley Snipes (Doc), Dolph Lundgren (Gunner), Glen Powell (Thorn), Kellan Lutz (Smilee), Ronda Rousey (Luna), Victor Ortiz (Mars). Guion: Katrin Benedikt, Sylvester Stallone y Creighton Rothenberger. Producción: Avi Lerner, Danny Lerner, Kevin King Templeton, John Thompson y Les Weldon. Música: Brian Tyler. Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Sean Albertson y Paul Harb. Diseño de producción: Daniel T. Dorrance. Vestuario: Lizz Wolf.

Sinopsis: Barney (Silvester Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel Gibson), el hombre que fundó los mercenarios hace años antes de convertirse en un despiadado traficante de armas y al que Barney tuvo que matar… o eso creía hasta ahora. Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, tiene un solo objetivo: acabar con los mercenarios, pero los planes de Barney son otros, y decide que lo mejor es reclutar sangre nueva. Entonces reúne a un grupo compuesto por hombres más jóvenes, más rápidos y con más conocimientos técnicos. Pero algo saldrá mal y los viejos compañeros de Barney deberán volver a la acción.

Comentario: Tal vez la idea no era muy exigente, solo poner en pantalla a Stallone, Schwarzenegger, Statham y el resto de las figuras de acción en trajes de combate y verlos pelear contra algún malo de turno. El problema es que para que la experiencia resulte mínimamente agradable para el espectador promedio (sacando del grupo de testeo al que solo quería ver explosiones con un balde de pochoclo en mano), una película de acción tiene que tener un par de elementos indispensables. Tiene que haber una historia interesante, diálogos correctos, actuaciones por lo menos decentes, ritmo, buenos efectos especiales y, si no se trata de un planteo argumental novedoso desde el inicio, algún giro inesperado en la trama. Bueno, acá no pasa nada de todo eso. La historia es la misma que vimos en mil series desde los 70. Los diálogos… se nota mucho que los escribió Stallone en un bar tomando cerveza con Statham, ya bastante pasados de porrones. Las actuaciones, tienen por novedad que uno descubre que siempre pueden empeorar. Schwarzenegger tiene un peinado y una mirada que parece que le explotó una bomba tipo cartoon en la cara. Lundgren sigue firme el dogma actoral de una piedra parada. Lo de Banderas y Snipes, es lisa y llanamente terrible de tan pavos que están. En cuanto a los efectos especiales, no son malos; y el ritmo es el previsible en este tipo de historias de planteo ya infantil. Acaso lo único que se salva acá del desastre, es que siempre da gusto ver a Harrison Ford, que habrá aceptado meterse en esto para divertirse un poco. Pero igual no alcanza para salvar la película. Todos los demás dan vergüenza ajena en todas las tomas. Es una lástima, porque Stallone, cuando quiere, puede hacer buenos films de acción: John Rambo (Rambo IV) fue muy buena. Pero acá, el juego con todos estos actores se le va de las manos y solo llega a hacer una serie de escenas mal enganchadas con personajes que no encuentran el rumbo, ni su sentido en una mala historia. En definitiva, un total desperdicio de dinero y de una oportunidad para hacer una película entretenida.

Opinión: MALA