EVITA (Comentario de ORACLE)

 

El día de ayer tuve la fortuna de estar en la encandilante Brodway y concurrir al Marquis Teathre para ver "Evita", la nueva puesta del clásico de Lloyd Weber y Tim Rice. La obra no se daba en el país del norte hacía treinta años aproximadamente, y esa última puesta tuvo como protagonista a una leyenda viva del teatro musical estadounidense, Patti Luppone. 

Siempre me gustó la música de Lloyd Weber, creo que ha creado un género que excede la comedia musical, ha gestado la ópera rock. Basta con escuchar las melodías de "El Fantasma de la Opera",  "Jesucristo Superstar", o bien las de la obra que aquí se comenta, para darse uno cuenta que las creaciones de este autor están un escalón más arriba de otros musicales cuyas marquesinas repletan los alrededores del Times Square.

Luego de tanto tiempo sin darse en los Estados Unidos, los productores consideraron necesario, como golpe de efecto, acudir a una súper estrella pop, Ricky Martin, para que encarne el rol del Che, el narrador de la historia de una de las figuras políticas más relevantes del siglo veinte. En el rol protagónico, acudieron a quien hace un par de años protagonizó la puesta londinense, la argentina Elena Roger, quien estuvo nominada al Lawrence Olivier por ese rol (y que tiempo después lo ganó por Piaf). Tener una actriz argentina protagonizando a Eva Perón da un plus especial a la obra.

La pieza teatral en sí, toda la controversia que genera, la obvia intencionalidad política derivada de la mirada inglesa, y las claras inexactitudes históricas, son algo más que redundante para comentar. Y esto, independientemente de la postura política que uno tenga en relación al peronismo.

Creo que la obra en cuestión debe apreciarse como hecho artístico, despojada de cualquier pretensión de documento histórico que se pretenda darle. Y desde esa óptica es que intentaré realizar el presente comentario.

Con muchas expectativas concurrí al teatro a ver esta puesta, ya que la música de la obra siempre me pareció muy armoniosa y llena de emoción. Más aún, teniendo en cuenta que poco tiempo atrás quede fascinado con la interpretación que de Edith Piaf había hecho Elena Roger.

Debo decir que, más que Evita, esta obra, de acuerdo a la puesta en escena decidida por el director, debería llamarse "El Che", o bien "Ricky Martin canta los temas de Evita". Es que toda la escena gira en torno a la estrella pop latina, y esto queda evidenciado en lo que hace a la iluminación, la ubicación del elenco en todo momento, y hasta en el hecho de que algún que otro tema que corresponde segun la obra cantar a la protagonista lo canta el propio Ricky Martin. Lo cierto es que no puede negarse que este último aquí canta muy bien e interpreta de un modo correcto su papel, aunque en lo personal me hubiera gustado un poco más de garra para un personaje que representa el espíritu combativo opositor al régimen tirano al que refiere la obra. 

Luego de que la estrella pop acapare la escena en el primer acto, nos encontramos con nuestro orgullo nacional encarnando a una jovencísima Eva Duarte. En ese momento, uno espera que Roger pase a estar al frente de la obra, y se luzca como lo hizo en Piaf. Pero, más allá de sus innegables dotes interpretativas, el tono de voz que tanto le sirvió para componer al gorrión de París aquí la deja muy mal parada. No soy un entendido en técnica vocal ni en registros líricos. Lo que sí puedo decir es que la voz de Elena Roger no es para esta obra. Se sufre.

El New York Times, en su crítica de la obra, dijo que se trata de una voz nasal que no era adecuada para la pieza en cuestión, aunque reconoció las dotes actorales y como bailarina de Roger, y hasta dejaron asentado que con esa voz debió haber sido maravillosa su composición de Piaf. 

El tema en el que, lejos, mas se sufre esta falta de adecuación, en un falsete al extremo, es "Goodnigth and thank you", en el que se recrea el momento en que los hombres que ayudaron a la protagonista a escalar en su meteórica carrera van pasando por su habitación (sorprende tanto puritanismo con respecto al sexo en el siglo veintiuno).

La puesta centrada alrededor de Ricky Martin tampoco la ayuda. Hay momentos en que la marcación del director es que Roger de la espalda al público y centre su mirada en Martin. De hecho, uno de los temas más emotivos de la obra, "You Must Love Me" (cantado por primera vez en teatro después de que lo hiciera Madonna para la película de Alan Parker) lo canta casi de espaldas.

La escena del balcón, la del famoso "Don´ t cry for me Argentina", donde el clímax y la emoción deben llegar al máximo, es sobria, pero no cumple ninguna expectativa. Es una escena en la que no se debe fallar, en la que a una gran cantidad de espectadores debe caerle alguna lágrima. Sin embargo, entre el inadecuado tono de voz y las marcaciones que el director habrá hecho sobre  cómo pronunciar los textos, termina la escena sin penas ni glorias, de una corrección con gusto semiamargo.

Pero, de nuevo, se trata de una gran actriz y, cuando puede, lo demuestra componiendo a una pícara y despreocupada Eva que va aprovechando cuanta situación encuentra para alcanzar el máximo poder. Claro que se trata de una caricatura. Todos los personajes me lo parecieron.

Michael Cerveris es el actor que compone al Perón de la obra, un militar oportunista que llegó traicionando a sus camaradas a determinado lugar de poder y, desde allí, es manipulado constantemente por Duarte en cada paso político que da. Uno no espera ver la mas mínima rigurosidad histórica en lo que hace a la recreación del mítico personaje, pero tampoco espera encontrarse con la composición de un hombre afectadísimo, más cercano a un caballero inglés victoriano que al estadista dictador y populista que la obra pretende mostrar.

Desde lo técnico, todo es impecable. Escenografía, cuerpo de baile, iluminación, todo en su justo lugar.

La obra en su conjunto es disfrutable, pero carece de emoción. Esto se evidencia, por ejemplo, en la escena en que Perón y Eva se conocen, donde debe entonarse el tema "I´d be surprisingly good for you". Cualquiera que haya escuchado esta canción sabe que tiene una sensualidad que de modo alguno aparece en esta puesta. Tampoco hay emoción en "A new Argentina", careciendo la interpretación del tema del espíritu combativo-revolucionario que debería tener, o bien en el valls que Eva y el Che bailan casi al final de la obra.

En definitiva, se trata de una obra correcta desde lo técnico, una puesta que gira alrededor de una estrella del pop latino, y un hecho teatral que hay que ver sin expectativas tan altas como las que tuve yo al sacar mi entrada.

Comentario enviado por ORACLE