lunes, 26 de septiembre de 2011

Mi primera boda (Argentina/2011) /Dirección e idea: Ariel Winograd /Guión: Patricio Vega / Fotografía:Félix Monti / Música: Lucio Godoy, Darío Eskenazi, Adrián Iaies / Edición: Francisco Freixá / Dirección de arte: Juan Cavia / Sonido: José Luis Díaz /Elenco: Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Imanol Arias, Martín Piroyansky, Muriel Santa Ana, Soledad Silveyra y Pepe Soriano

Efectiva propuesta del cine nacional, en que el director Ariel Winograd se adentra en un genero que ya probo en el pasado con Cara de Queso (2006). En este caso, se trata de una comedia de enredos con toques de absurdo y quiza alguna pizca de grotesco que solemos ver en el cine norteamericano (mas aun, teniendo en cuenta que la trama sucede en el transcurso de una boda) pero que es bienvenida en el cine nacional. Creo que es interesante que haya otras propuestas para el cine nacional que no sean minimalistas dramas o narraciones documentalistas, de esas de las que nuestro septimo arte tiene a granel y con ejemplos de muy buena calidad. Es bueno tambien tener la posibilidad de elegir una comedia pasatista, pero bien hecha, con giros narrativos un tanto trillados y quiza alguna que otra pretension de profundidad que queda en el camino dado el marco de la historia que se cuenta (a veces se logra mas pretendiendo menos) pero resuelta con precision, respetando los tiempos de genero y, sobre todo, entreteniendo.
La trama transcurre en medio de la celebracion de una boda que se ve entorpecida justo antes del inicio de su celebracion, con toda la gente ya reunida en el lugar, por un acto de torpeza. Pero ese descuido desencadena poco a poco acontecimientos que destapa lo que cada uno de los personajes guardaba en su interior, sus frustraciones, miedos y bajezas, en medio de un acto tan trascendental para la vida como es el casamiento.
Esta produccion logro reunir un elenco realmente destacable, con una potencialidad que, de haber existido un guion a su altura, podriamos habernos encontrado con una joyita del cine nacional. La historia esta bien contada, pero siempre que esta a punto de llegar a jugarse por una salida original, acude a lugares comunes que resultan simpaticos para el espectador, como si el autor o el director no se hubieran animado a ir mas alla.
Oreiro y Hendler son mas que efectivos en los papeles protagonicos. Ductiles, graciosos y bellos al mismo tiempo. El resto del elento no desentona, hay homogeneidad en las actuaciones, aunque creo que pudo haberse aprovechado mas tanto talento. Se trata de una pelicula en la que actuan Pepe Soriano, Imanol Arias, Soledad Silveyra, Muriel Santa Ana y Gabriela Acher, entre muchos otros, por lo que ante la ausencia de un guion excelente muchos de ellos se ven desaprovechados.
Para los amantes de Les Luthiers, a no perderse los desopilantes dialogos entre el rabino y el sacerdote que encarnan Munstock y Rabinovich.
En conclusion, una buena comedia, pero que tenia todo para haber sido mas. Disfrutable.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Lluvia constante

Lluvia constante.

AUTOR:
KEITH HUFF l VERSION: F. MASLLORENS Y F. GONZALEZ DEL PINO lDIRECCION: JAVIER DAULTE lINTERPRETES: RODRIGO DE LA SERNA Y JOAQUIN FURRIEL

Debo decir que Lluvia Constante es una interesante propuesta para la cartelera de nuestra ciudad. No es comun ver policiales en el teatro argentino. Este, en especial, es tan efectivo que logra transmitir en todo momento el clima opresivo necesario para narrar la terrible historia que viven los personajes.
Dos policias en busca de ser ascendidos como detectives. Sus carreras se ven interrumpidas por una serie de escabrosas situaciones en las que cada uno de ellos reacciona de acuerdo a su personalidad. Ellos son como hermanos. Se conocen desde ninos. Sin embargo, los terribles hechos que se van desencadenando en sus vidas comienzan a poner a prueba no solo su amistad, sino que llega a hacer temblar los mismos limites morales con los que llevan a delante sus vidas.
La obra tiene una estetica cinematografica, sostenida por el relato que hacen los dos protagonistas, unicos interpretes en escena, en saltos temporales a traves de los cuales se narra una historia quiza un tanto macabra, en la que los personajes llegan a lo mas bajo en su intento por sobrevivir y proteger a sus seres queridos. De hecho, otro de los temas centrales de la historia considero que puede ser hasta donde puede llegar un ser humano cuando se amenaza lo que le es mas preciado.
Debo decir que no me parece una obra para una persona que busca salir con una sonrisa del teatro. De hecho, me hizo acordar a la estetica que Darren Aronosky suele dar a sus peliculas, en las que los personajes van caida libre en un espiral que parece no tener fondo.
Como siempre, la direccion de Daulte es precisa, puntual. Sabe como aprovechar cada rincon del escenario y sacar el jugo de toda la potencialidad de los actores. La iluminacion ayuda a crear cada uno de los climas que propone la obra, asi como tambien el sonido. La tecnica es impecable.
Furriel y De la Serna, ya lo han demostrado, son jovenes actores de gran talento. Tienen estilos realmente distintos. Mientras que Furriel hace un trabajo de sutilezas, necesarias para dar vida a su personaje, De la Serna lleva a maximo su histrionismo, quiza para mi gusto un tanto en el limite. Es muy probable que sea una marcacion de Daulte, para diferenciar bien a los personajes y aprovechar los puntos fuertes del actor.
En definitiva, se trata de una obra de calidad desde la historia, la tecnica y las actuaciones. Ahora bien, si uno busca salir del teatro con alegriay jubilo, no es la obra a elegir.

sábado, 17 de septiembre de 2011

CRITICA: MEDIANOCHE EN PARIS

TÍTULO ORIGINAL: Midnight in Paris

AÑO: 2011

DURACIÓN: 100 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Darius Khondji

REPARTO: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Alison Pill, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Adrien de Van

PRODUCTORA: Coproducción EEUU-España; Gravier Productions / Mediapro

GÉNERO: Comedia. Romance | Comedia romántica.

SINOPSIS: Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... (Fuente: FILMAFFINITY)

Comentario: Hermoso y recomendable film, especialmente para los amantes del director. Wilson interpreta al típico protagonista de los films de Allen, esta vez perdiéndose por los maravillosos barrios parisinos, y cruzándose por las noches con personajes de los años 20, como Picasso, Dalí, Hemingway, entre otros… así, va a tener problemas con su pareja, quien desea terminar el paseo y volver a USA, y él, que desea quedarse; conflicto con el que van a definirse a su vez como pareja. La música es la típica de las pelis de Allen y está muy bien, acompaña perfecto el ritmo del film. Las imágenes tipo postales de una París hermosa, de día, de noche, con sol o con lluvia, se muestran con gran amor y melancolía. Está muy bien actuada y dirigida. Rachel McAdams, Carla Bruni y Marion Cotillard están preciosas; y Corey Stoll compone a un interesante Hemingway.

CALIFICACIÓN: MUY BUENA

martes, 6 de septiembre de 2011

CRITICA: SOURCE CODE

Sinopsis: En “Código fuente”, un héroe de guerra es enviado a través del tiempo, durante 8 minutos, para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Colter regresa una y otra vez al tren, y dispone de otros ocho minutos para identificar al terrorista, va reuniendo poco a poco nuevas pistas, pero no acierta a dar con su presa. Cuanto más datos descubre, más se convence de que puede evitar que se llegue a producir la mortal explosión… a menos que se le agote antes el tiempo.


TITULO ORIGINAL: Source code
TITULO ALTERNATIVO: Contra reloj
ORIGEN: Francia, Estados Unidos.
ACTORES: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga.
ACTORES SECUNDARIOS: Michael Arden, Jeffrey Wright.
DIRECTOR: Duncan Jones.
FOTOGRAFIA: Don Burgess.
GUION: Ben Ripley.
MúSICA: Chris Bacon.
GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

Comentario: Muy buena película. Un film que lo mantiene a uno pendiente de principio a fin. Gyllenhaal interpreta de forma convincente a un soldado que participa de este proyecto en el que debe encontrar a un terrorista que puso una bomba en un tren.

No les cuento mucho para que vayan descubriendo la historia con él (pues de eso se trata parte de la propuesta). Está muy bien actuada y tiene muy buenos efectos. La tensión va creciendo hasta el final, que es atrapante. Muy recomendable para los amantes del suspenso y de los buenos films de ciencia ficción.
CALIFICACIÓN: MUY BUENA