ÉXODO: DIOSES Y REYES

Ficha: Título original: Exodus: Gods and kings. Dirección: Ridley Scott. Países: Reino Unido, USA y España. Año: 2014. Duración: 150 min. Género: Drama. Interpretación: Christian Bale (Moisés), Joel Edgerton (Ramsés), John Turturro (Seti), Aaron Paul (Josué), Ben Mendelsohn (Hegep), Sigourney Weaver (Tuya), Ben Kingsley (Nun), María Valverde (Séfora). Guion: Steven Zaillian, Adam Cooper, Bill Collage y Jeffrey Caine. Producción: Peter Chernin, Ridley Scott, Jenno Topping, Michael Schaefer y Mark Huffam. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Dariusz Wolski. Montaje: Billy Rich. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates.

Sinopsis: En el antiguo Egipto, Moisés y Ramsés crecieron como hermanos. Ramsés se convirtió en Faraón y Moisés en su más leal consejero. Pero cuando Ramsés se entera que Moisés es hebreo al igual que los esclavos de su reino, lo expulsa al desierto hacia a una muerte casi segura. Pero Moisés regresa para liderar la rebelión de los 400 mil esclavos contra el Faraón.

Comentario: La gran historia de Moisés y la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud, narrada por Ridley Scott, uno de los más grandes directores de cine. La película está pensada como film épico, y así, se trata de una producción donde todo es fastuoso, con grandes decorados y efectos especiales que nos hacen sentir en el Egipto de Ramsés II. Toda la reconstrucción de la época está muy bien realizada, muy bien cuidada, desde la reconstrucción de las casas más humildes de los esclavos hasta las habitaciones en los palacios del imperio. Las escenas con batallas y persecuciones están filmadas con la maestría de Scott, y la última tecnología, y así podemos vivir casi en primera persona la batalla de Qadesh frente a los hititas, o por lo menos una versión resumida y adaptada de esta (en la realidad, la batalla sucedió en el 5to año de su reinado, ya años después de la muerte de su padre Seti I, mientras que en el film se muestra bajo el reinado de éste). Después, hay que destacar las escenas en el mar Rojo, que son de lo mejor del film. 

Ahora bien… hay un problema con el guión, o como es mostrada la historia de Ramsés y Moisés, o tal vez será que es una historia demasiado conocida y solo la estamos viendo con mejores efectos especiales y una mejor producción que en versiones anteriores… Entre los grandes decorados y las majestuosas escenas de luchas, la trama básica de fondo (tan importante, tan conocida) queda algo desdibujada en su intensidad y al final uno sale de la sala con la sensación de que vió una buena película, con una muy buena producción y no mucho más. A Scott le pasó algo similar con Robin Hood en 2010. Quizás quienes no conozcan la historia, o no hayan visto muchos films épicos, puedan disfrutar más esta película. Con respecto al formato 3D, ayuda en cuanto a definición y profundidad, pero la verdad es que no está muy justificado.

Opinión: BUENA

INTERESTELLAR

Ficha: Película: Interstellar. Dirección: Christopher Nolan. Países: USA y Reino Unido. Año: 2014. Duración: 169 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), Mackenzie Foy (Murph 10 años), David Gyasi (Romilly). Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan. Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith. Vestuario: Mary Zophres.

Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (fuente: labutaca.net)

Comentario: Muchas de las críticas en los medios gráficos de Argentina fueron durísimas con este film, en forma totalmente injustificada. Esos mismos críticos alaban películas que no valen dos mangos, interesantes solo para ellos, el director y tres amigos snob, que a veces deberían pegar la explicación, el sentido y el metalenguaje del film en la puerta de la sala. Y a veces peor, destruyen películas como esta y le ponen 4 o 5 estrellitas o butaquitas a un bodrio insoportable. Uno de ellos le puso mala a esta película, y trató de formidable a “Tonto y retonto 2”… Es decir, algunos críticos locales de grandes medios, no saben un carajo. En IMDB le dieron una calificación de 9/10, y en rottentomatoes le pusieron 73% de críticas positivas, además de señalar que un 87% de seguidores del sitio desean verla.

La película tiene una muy buena historia, interesante, que lo mantiene a uno intrigado hasta el final. Muchos criticaron algunas de las explicaciones y resoluciones científicas dentro de la trama principal, pero la verdad es que eso es algo infinitamente discutible, y uno puede disfrutar la historia completamente sin quemarse la cabeza dudando por posibles paradojas y aspectos científicos que aún no se probaron (gente, no es un documental). La historia cierra muy bien y se disfruta mucho. Se trata de una gran experiencia audiovisual. 

De todas formas, más allá de lo impactante que es el film desde lo visual, más allá de los efectos especiales, se trata de un gran drama, que llega al espectador principalmente desde la relación entre un padre y su hija. Y además, a pesar de tratarse principalmente de un film épico de ciencia-ficción, es una de las películas con algunas de las mejores actuaciones vistas en bastante tiempo: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y hasta la pequeña Mackenzie Foy están maravillosos en sus papeles. En definitiva, un muy interesante film, excelentemente actuado y que entretiene de principio al final. Y que sirve para recordar que muchos críticos de cine argentinos no son de fiar, y que a veces es preferible dejarse llevar por el propio instinto antes de decidir si ir o no a ver una película.

Opinión: MUY BUENA

STONEHEARST ASYLUM

Ficha: Título original: Stonehearst Asylum / País: USA / Estreno en USA: 24/10/2014 / Estreno en España: 09/01/2015 / Productora: Nu Media/Millennium Films / Director: Brad Anderson / Guión: Joseph Gangemi / Reparto: Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Michael Caine, Ben Kingsley, Brendan Gleeson, David Thewlis, Jason Flemyng, Sinéad Cusack, Sophie Kennedy Clark, Guillaume Delaunay, Edmund Kingsley, Christopher Fulford, Velizar Binev, Robert Hands, Ekaterina Stoyanova.

Comentario: Es el año 1899. Cuando el doctor Edward Newgate llega al asilo psiquiátrico Stonehearst para ocupar un trabajo, encontrará que las cosas funcionan de modos inesperados, y las sorpresas se sucederán una tras otra dentro de las paredes del viejo edificio. El film es una adaptación libre del relato corto "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether", de Edgar Alan Poe, obra que si bien fue criticada (se la tildó de presentar una visión simple de la locura), puede entenderse como una crítica a los sistemas empleados durante mucho tiempo con los enfermos psiquiátricos en Inglaterra y Francia. En ese contexto, la obra cumple con su objetivo: brinda una buena historia, con suspenso e intriga hasta el final. Además, cuenta con un muy buen elenco, entre los que se destacan Brendan Gleeson, Michael Caine, Kate Beckinsale y el increíble Ben Kingsley, sin dudas uno de los mejores actores del séptimo arte.

Opinión: MUY BUENA

UN PASEO POR LAS TUMBAS

Ficha: Título original: A Walk Among the Tombstones. Dirección: Scott Frank. País: USA. Año: 2014. Género: Thriller. Interpretación: Liam Nesson (Matt Scudder), Boyd Holbrook, Dan Stevens, Whitney Able, Sebastian Roché, Mark Consuelos. Guion: Scott Frank; basado en la novela “Un paseo entre las tumbas”, de Lawrence Block. Producción: Tobin Armbrust, Danny DeVito, Brian Oliver, Michael Shamberg y Stacey Sher. Música: Carlos Rafael Rivera. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Montaje: Jill Savitt. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Betsy Heimann.

Sinopsis: Matt Scudder, antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos (Dan Stevens) convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo.

Comentario: Policial negro protagonizado por Liam Neeson, que desde hace un tiempo se dedica regularmente a este género. Sus agentes se dieron cuenta de que es muy redituable poner al irlandés vistiendo pilotos negros en films tipo: ex policía con actitud paternalista y un pasado doloroso/misterioso, tramas oscuras y algo de acción. Esto se vió sobre todo desde la exitosa Taken (2008, de Bryan Mills), logrando otro suceso como Non-stop: Sin escalas (2014, de Jaume Collet-Serra) y continuará pronto con Taken 3. Si bien el tráiler de esta última película de Mills parece interesante (como entretenimiento por lo menos), en “Un paseo por las tumbas”, el resultado no es muy bueno. Hoy día, se ven en cable e internet muy buenas series, muy buenos policiales con tramas inteligentes y desarrolladas, y un excelente trabajo de personajes. Esta película parece eso, un capítulo de una serie más que una película. El argumento le queda débil, chico, como para sostener un film. Lo mismo pasó con Jack Reacher en 2013, protagonizada por Tom Cruise; aunque en aquel caso se contaba con un plus importante: la actuación de Werner Herzog como antagonista principal. En la película de Scott Frank, todo gira en torno a Neeson, en una actuación correcta (alguien podría decir que es la misma de varios films); e incluso hay algún que otro personaje con demasiada letra, como un pequeño vagabundo que lo ayuda en su investigación. Neeson es ya una estrella pero no alcanza, por lo menos en este caso, para levantar mucho el resultado final. Es que el film está hecho con el rejunte de elementos que atraen a un cierto público (estrella afable, ambiente oscuro, trama tenebrosa, imágenes afines al género –como los tiroteos bajo la lluvia-, etc.), pero no logra desarrollarlos, unirlos y generar un buen producto de 113 minutos. Quizás podría haber tenido un mejor resultado si se hubiera pensado como una miniserie de pocos capítulos, que permitiera un mejor desarrollo de la historia y los personajes.

Opinión: REGULAR

RELATOS SALVAJES

Ficha: Dirección y guion: Damián Szifron. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Ricardo Darín (Simón), Oscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (moza), Erica Rivas (Romina), Leonardo Sbaraglia (Diego). Producción: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Matias Mosteirin y Esther García. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Damián Szifron y Pablo Barbieri. Diseño de producción: Clara Notari. Vestuario: Ruth Fischerman.

Sinopsis: La desigualdad, la injusticia y las demandas del mundo en el que vivimos le causan estrés y depresión a mucha gente. Pero algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre esas personas. Vulnerables de cara a una realidad que de pronto se vuelve impredecible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la línea que divide la civilización de la barbarie. La traición de un amante, la vuelta a un pasado reprimido y la violencia subyacente en los encuentros cotidianos llevan a los personajes a la locura mientras ceden al innegable placer de perder el control.

Comentario: Muy buen regreso de Szifron. Esperaba mucho verla y afortunadamente no defraudó. El film está compuesto por seis historias relacionadas tan solo por su tema de fondo: personas reales frente a situaciones de saturación y el desborde total. Se hicieron películas con este tema en el pasado, el del hombre desbordado por la violencia, frustración y hastío del mundo actual. Quizás el mayor antecedente es “Un día de furia” (1993, de Joel Schumacher), en la que se veía a William 'D-Fens' Foster (Michael Douglas), un hombre totalmente sobrepasado por su situación laboral y afectiva, dejar su auto en medio de una congestión en la autopista en Los Ángeles y emprender un raid violento frente a diversas situaciones del día a día del ciudadano corriente. Aquella película de Schumacher tiene cosas interesantes y se le pueden hacer algunas críticas, entre las que pueden indicarse algunos aspectos xenófobos, pero vale la pena verla.

La película de Szifron nos muestra esto, personas explotando totalmente saturadas frente a situaciones de viejas heridas que no cierran, diferencias sociales y prejuicios, traiciones, burocracias enloquecedoras y burlas del sistema al ciudadano. El mundo moderno en las grandes ciudades es así. Y no es casualidad que Argentina produzca este tipo de film. Desde hace más de 20 años los argentinos vienen soportando gobernantes corruptos, soberbios e incompetentes, que los hacen vivir en un estado de malestar, nerviosismo y frustración casi cotidiano. Inseguridad física, inseguridad económica total, falta de buenos ejemplos en el gobierno y una lucha ideológica atroz entre la propaganda gubernamental y los intereses de algunos grandes medios de comunicación, todo hace que, ante una situación de acorralamiento, algunas personas puedan explotar. La película expresa un hastío muy real.

La película está muy bien filmada, muy bien dirigida, y la dirección de actores es excelente (acaso con una excepción que después mencionaré). Cabe destacar además, la música de Gustavo Santaolalla: es perfecta desde los títulos y acompañando cada escena.

-DESDE ACÁ, SIN SPOILERS, SE DICEN DOS PALABRAS DE CADA RELATO.

El primer relato, “Pasternak”, sirve de apertura antes de los títulos, y es el más naif y de temática conocida, pero resulta entretenido. “Las ratas”, el segundo, nos lleva a un parador en una ruta y una situación extrema de injusticia y venganza. Y Rita Cortese tiene una presencia imponente en cámara, desbordando realismo. "El más fuerte" es una historia muy bien lograda tipo road movie, similar a la de “El diablo sobre ruedas” (o “Duel”, 1971, de Spielberg). Personalmente la que más me gustó es la de “Bombita”, donde vemos a un experto en demoliciones, un tipo común y buena persona, llevado al paroxismo por la vida diaria en la ciudad, con su burocracia y el maltrato cotidiano hacia el ciudadano. En “La propuesta”, el hijo de un millonario se ve en problemas y su padre debe tomar decisiones. Acá hay que distinguir la actuación de Oscar Martínez, brillante. 

La última historia es "Hasta que la muerte nos separe", donde se origina una situación límite en medio de una boda. Este relato da un buen cierre y una especie de mensaje final, aunque quizás es demasiado largo. Y acaso Erica Rivas, una excelente actriz, bordee un poco la parodia en su papel de la novia, pero tal vez sea por lo largo del relato y lo difícil de conjugar una situación límite con toques de humor negro. Los relatos están todos desconectados, termina uno, se cambia de escena y empieza el otro. Tal vez un director norteamericano hubiera unido las historias de alguna manera, o uno europeo hubiera puesto separadores con leyendas y alguna música. Acá no, se va descarnadamente de una a otra.

En definitiva, el resultado final es una obra interesante y muy entretenida sobre un estado del hombre actual, que cuenta con una música que acompaña a la perfección y muy buenas actuaciones en general. Película muy recomendable.

Opinión: MUY BUENA

LOS INDESTRUCTIBLES 3

Ficha: Película: Los indestructibles 3. Título original: The expendables 3. Dirección: Patrick Hughes. País: USA. Año: 2014. Duración: 127 min. Género: Acción. Interpretación: Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee Christmas), Arnold Schwarzenegger (Trench), Harrison Ford (Drummer), Mel Gibson (Conrad Stonebanks), Randy Couture (Toll Road), Antonio Banderas (Galgo), Terry Crews (Caesar), Jet Li (Yin Yang), Wesley Snipes (Doc), Dolph Lundgren (Gunner), Glen Powell (Thorn), Kellan Lutz (Smilee), Ronda Rousey (Luna), Victor Ortiz (Mars). Guion: Katrin Benedikt, Sylvester Stallone y Creighton Rothenberger. Producción: Avi Lerner, Danny Lerner, Kevin King Templeton, John Thompson y Les Weldon. Música: Brian Tyler. Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Sean Albertson y Paul Harb. Diseño de producción: Daniel T. Dorrance. Vestuario: Lizz Wolf.

Sinopsis: Barney (Silvester Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel Gibson), el hombre que fundó los mercenarios hace años antes de convertirse en un despiadado traficante de armas y al que Barney tuvo que matar… o eso creía hasta ahora. Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, tiene un solo objetivo: acabar con los mercenarios, pero los planes de Barney son otros, y decide que lo mejor es reclutar sangre nueva. Entonces reúne a un grupo compuesto por hombres más jóvenes, más rápidos y con más conocimientos técnicos. Pero algo saldrá mal y los viejos compañeros de Barney deberán volver a la acción.

Comentario: Tal vez la idea no era muy exigente, solo poner en pantalla a Stallone, Schwarzenegger, Statham y el resto de las figuras de acción en trajes de combate y verlos pelear contra algún malo de turno. El problema es que para que la experiencia resulte mínimamente agradable para el espectador promedio (sacando del grupo de testeo al que solo quería ver explosiones con un balde de pochoclo en mano), una película de acción tiene que tener un par de elementos indispensables. Tiene que haber una historia interesante, diálogos correctos, actuaciones por lo menos decentes, ritmo, buenos efectos especiales y, si no se trata de un planteo argumental novedoso desde el inicio, algún giro inesperado en la trama. Bueno, acá no pasa nada de todo eso. La historia es la misma que vimos en mil series desde los 70. Los diálogos… se nota mucho que los escribió Stallone en un bar tomando cerveza con Statham, ya bastante pasados de porrones. Las actuaciones, tienen por novedad que uno descubre que siempre pueden empeorar. Schwarzenegger tiene un peinado y una mirada que parece que le explotó una bomba tipo cartoon en la cara. Lundgren sigue firme el dogma actoral de una piedra parada. Lo de Banderas y Snipes, es lisa y llanamente terrible de tan pavos que están. En cuanto a los efectos especiales, no son malos; y el ritmo es el previsible en este tipo de historias de planteo ya infantil. Acaso lo único que se salva acá del desastre, es que siempre da gusto ver a Harrison Ford, que habrá aceptado meterse en esto para divertirse un poco. Pero igual no alcanza para salvar la película. Todos los demás dan vergüenza ajena en todas las tomas. Es una lástima, porque Stallone, cuando quiere, puede hacer buenos films de acción: John Rambo (Rambo IV) fue muy buena. Pero acá, el juego con todos estos actores se le va de las manos y solo llega a hacer una serie de escenas mal enganchadas con personajes que no encuentran el rumbo, ni su sentido en una mala historia. En definitiva, un total desperdicio de dinero y de una oportunidad para hacer una película entretenida.

Opinión: MALA

CHEF

Ficha: Película: Chef. Dirección y guion: Jon Favreau. País: USA. Año: 2014. Duración: 115 min. Género: Comedia. Interpretación: Jon Favreau (Carl), Sofia Vergara (Inez), John Leguizamo (Martin), Scarlett Johansson (Molly), Dustin Hoffman (Riva), Oliver Platt (Ramsey), Bobby Cannavale (Tony), Robert Downey Jr. (Marvin), Amy Sedaris (Jen).  Producción: Sergei Bespalov y Jon Favreau. Fotografía: Kramer Morgenthau.  Montaje: Robert Leighton. Diseño de producción: Denise Pizzini. Vestuario: Laura Jean Shannon.

Sinopsis: Cuando el chef Carl Casper deja su trabajo en un famoso restaurante de Los Ángeles, al enfrentarse a su controlador dueño y negarse a renunciar a su integridad creativa, tiene que descubrir cuál es su siguiente paso. Por cosas de la vida, se encuentra en Miami y se asocia con su ex mujer, su amigo y su hijo para montar un puesto de comida ambulante. En la carretera, el Carl vuelve a sus raíces y recupera su pasión por la cocina y el entusiasmo por la vida y el amor.

Comentario: muy lindo film de Jon Favreau. Una comedia tranquila y muy simpática, que será bienvenida por aquellos cansados de tanto efecto especial, animaciones y secuelas de films de acción en el cine actual. Muy bien filmada, con una música amena y buenas actuaciones, Favreau entretiene al espectador con la historia de Carl, un chef que pasa por un mal momento (pierde su empleo en un buen restaurant y es humillado por un crítico en internet) y debe empezar de cero. Ese es el tema principal, levantarse de las caídas y reponerse. Lo más rico de la película son los diálogos, las pequeñas escenas intimistas, las comidas que preparan (¡tomen nota cuando Carl cocina!) y las estrellas que aparecen en papeles secundarios: están muy bien Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Oliver Platt y el gran Dustin Hoffman. Para cuando estén tranquilos y quieran ver una comedia agradable.

Opinión: MUY BUENA

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Ficha: Película: El amanecer del planeta de los simios. Título original: Dawn of the planet of the apes. Dirección: Matt Reeves. País: USA. Año: 2014. Duración: 130 min. Género: Ciencia-ficción, acción. Interpretación: Andy Serkis (César), Jason Clarke (Malcolm), Kodi Smit-McPhee (Alexander), Gary Oldman (Dreyfus), Keri Russell (Ellie), Toby Kebbell (Koba), Kirk Acevedo (Carver), Judy Greer (Cornelia). Guion: Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver. Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Michael Seresin. Montaje: William Hoy y Stan Salfas. Diseño de producción: James Chinlund. Vestuario: Melissa Bruning.

Sinopsis: Una creciente nación  de simios genéticamente evolucionados, bajo el mando de César, se ve amenazada por un grupo de seres humanos que ha sobrevivido al devastador virus desatado diez años atrás. Alcanzan una frágil paz poco duradera, ya que ambos bandos son llevados al borde de una guerra que decidirá cuál será la especie dominante de la Tierra.

Comentario: En el futuro cercano que plantea la historia, la humanidad ha sido diezmada por una enfermedad que ella misma ha creado experimentando con simios buscando una cura para el Alzheimer, tal como se vió en la muy buena “El planeta de los simios (R)evolución” (Rupert Wyatt, 2011). Ahora, diez años después, el simio César vive en paz con su familia y un numeroso grupo de primates en el bosque. No muy lejos, en lo que queda de lo que fue una ciudad, vive un grupo de humanos, abrumados por la necesidad de energía. Y saben donde hay una represa que puede brindarla: justo cerca de donde está establecido el grupo de César… Esta es la historia base del film, cuyo tema de fondo es la relación entre humanos y otro grupo que le disputa el dominio del mundo, y las diferentes reacciones: desconfianzas, temores a lo/los diferente/es, arriesgarse a confiar. Hay algo también de esa tendencia del cine norteamericano de los últimos tiempos de mostrar al hombre atrincherado, encerrado, disparándole a todo lo extraño que lo ataca: pueden ser zombies, vampiros, aliens, simios, etc., explotando el miedo innato a lo desconocido. 

La película está muy bien hecha, los efectos especiales son muy buenos, aunque hay algunos primates mejor realizados que otros. Están correctos en sus roles Jason Clarke, Keri Russell, Kodi Smit-McPhee y Gary Oldman; aunque por supuesto hay que destacar el trabajo increíble de Andy Serkis (César) y Toby Kebbell (como el simio Koba). Quizás lo que le quita bastante al film es que toda la historia se desarrolla básica y alternadamente en dos escenarios, la aldea de los simios y la base de los humanos, cuando por su naturaleza podría haberse enriquecido con una perspectiva algo más amplia. El ir y venir entre estos dos escenarios, y la previsibilidad de lo que va a pasar hacen que por momentos el film se vuelva algo pesado. Aún así, es buen film y cumple con su objetivo de entretener, aunque podría haber sido mejor.

Opinión: BUENA

Normas de un neurótico para un buen espectáculo. Por Oracle

Queridos amantes del teatro (algunas de ellas aplicables al cine):

Las que siguen son las normas básicas para el buen comportamiento del espectador amante del teatro. Están escritas por alguien que se pone terriblemente nervioso ante la falta de respeto, ya sea por ignorancia o dejadez, al publico que quiere dejarse llevar por la magia que ofrecen los artistas, que muchas veces se ve interrumpida por el banal golpe de realidad de parte de aquellos que insisten estar arrastrados en la misma y pretenden llevarse a todo aquel que desee levantar su espíritu al mismo tiempo en que se levanta el telón.

.Al teatro se llega temprano. Normalmente las salas de teatro serias abren sus puertas, "dan sala", una media hora antes de que inicie el espectáculo. La idea es comenzar de modo puntual. Los teatros serios no dejan entrar a nadie que haya llegado un minuto mas tarde de la hora indicada. El hecho que se permita entrar al desubicado impuntual abriendo los cortinados de entrada, inundando de luz la sala y arrebatando asi la magia de la escena, destruye momentaneamente la comunión generada entre actores y publico, la que cuesta recuperar, sobre todo si el impertinente tiene su asiento en la mitad de la fila y debe extender infinitamente el tiempo en que tarda en ubicar su trasero y permitir al resto de los espectadores que llegaron a tiempo olvidar su desubicada existencia.

O sea, al teatro se llega temprano. Sobre todo si se compra una localidad en el centro de una fila.

.No se chocan rodillas. Se ruega que cuando se este ubicado en la mitad de una fila, como se mencionara en el ejemplo anterior, y desee ubicarse en el lugar que indica su entrada, hacer un importante esfuerzo y dejar atrás la equivocada idea de que debe pasar enfrentando a quienes están sentados en sus lugares. No se chocan las rodillas, es básicamente "impractico". No hay que tener miedo en "dar la cola" al pasar. Las normas de nuestro país reprimen duramente a cualquier infradotado/a que no pueda con sus bajos instintos y toque el trasero de quien este pasando por la fila. Las estadísticas dicen que no hay mucha gente que vaya por la calle tocando traseros, por lo que abandonemos el falso pudor y "demos la cola" al pasar por la estrecha fila que nos comunica a nuestro preciado asiento. O sea, entreguen sus cantos al buen gusto y pasen rápido por el estrecho pasillo sin chocar las rodillas de quienes ya se han ubicado.

.Tratar de comer en casa antes de ir al teatro o en un bar o restaurant antes o después de la función. En el teatro no se come ni se bebe. Los ruidos de la masticación o los sorbos con "pajitas" hacen que al amante del teatro que quiere centrar sus sentidos en la obra que presencia se le estremezca el cuerpo. Envoltorios de caramelos desplegarse, cajas de cartón de golosinas resquebrajarse, y ni hablar el repiquetear del hielo de los gigantes vasos de gaseosas (mas comunes en los maxi cines que en los teatros, aunque en algunos de estos últimos también hay) destruyen cualquier concentración.

Si alguno sufre problemas de glucosa baja, o bien corre riesgo de deshidratacion repentina, se recomienda comer en su casa antes de salir hacia el teatro, o bien entrar a un bar antes o después de la función. Una practica sana y normal, cuando uno va acompañado al teatro, ir luego a cenar o a tomar algo y conversar sobre lo que vio.

.Se aplaude al terminar la función. Nadie duda que los argentinos queremos a nuestros artistas y muchas veces tenemos ganas de felicitarlos. Aun así, cuando uno va a presenciar un espectáculo teatral, lo que se aplaude es, precisamente, la obra, el trabajo que se vio. El aplauso es la congratulación de lo que se vio. Por eso se aplaude tímida o efusivamente dependiendo que la obra sea buena o no tanto. Ergo, se aplaude cuando el espectáculo termina y los actores salen a saludar, no apenas salen a escena, sin importar cuan populares sean o en cuantos canales de television aparezcan. Esta norma es la mas endeble de todas. La costumbre del teatro "a la Dario Vitori" normalizo una practica quizá algo entendible.

.El teatro no necesita doblaje. Se implora a los parlanchines que no suelen faltar en toda sala teatral que esperen a hacer sus comentarios sobre la obra o sobre la vida de los actores que la interpretan al terminar la función.  A nadie le interesa sus interpretaciones o consideraciones realistas o metafísicas sobre el texto o sobre la puesta. Normalmente las obras en la Argentina son en español, motivo por el cual no suelen necesitar doblaje. Las explicaciones de "me gusta compartir lo que veo" o "no se escucha lo que estoy diciendo" carecen de todo asidero y no hacen mas que irritar a quien solicita sano silencio.

En caso de que cumplamos todos con estas pocas normas de civilización y buena conducta, podremos disfrutar plácidamente del espectáculo y en paz los unos con los otros.

PELÍCULAS PARA VER DURANTE LA DULCE ESPERA

Aquí les dejamos una lista de películas que pueden disfrutar durante el embarazo, tanto las mamis como los papis, más allá del matiz romántico que suelen revestir este tipo de films. El orden que siguen está más o menos guiado por gustos particulares, así que a probar y ver cuáles son los gustos propios.

Nine Months (1995)

Otro título: Nueve Meses. Género: Comedia, Comedia – romántica, Remake. País: Estados Unidos. Duración: 103 min. Director: Chris Columbus. Intérpretes: Hugh Grant (Samuel Faulkner), Julianne Moore (Rebecca Taylor), Tom Arnold (Martin Dwyer), Joan Cusack (Gail Dwyer), Jeff Goldblum (Sean Fletcher), Robin Williams (Dr. Kosevich), Joey Simmrin, Ashley Johnson, Mia Cottet.

Samuel Faulkner (Hugh Grant) disfruta de una vida estable y acomodada, con una novia divina (Rebecca/Julianne Moore), amigos acordes y sin responsabilidades (Sean/Jeff Goldblum), ejerciendo su profesión en una clínica de psicología infantil, y teniendo como niño mimado “un Porche rojo”. Pero todo esto se ve trastocado cuando Rebecca (Julianne Moore) le dice que está embarazada. A Sam, la idea de tener un hijo le da pánico, siente que no se encuentra preparado para ello y los cambios que se vienen, la posibilidad de tener que deshacerse de su auto, su gato e incluso remodelar su departamento. Tratando de ocultarle a Rebecca sus sentimientos, casi sin éxito, de repente se ve rodeado de gente muy diferente a sus amigos, como Gail y Martin, una pareja a la que le encantan los niños y la vida en familia (interpretada por Joan Cusack y Tom Arnold), lejos de los fines de semana en casas de campo o jugando al tenis que acostumbraba con su excéntrico amigo Sean, un pintor interpretado por Jeff Goldblum.

A este grupo de actores se suma el ginecólogo, el Dr. Kosevich, un ruso expatriado interpretado por Robín Williams, que tiene problemas para expresarse en inglés y algunas reacciones neuróticas.

Trivia:

Es una remake de una película francesa estrenada tan solo un año antes: Neuf mois (1994), dirigida por Patrick Braoudé, y con la participación de Philippine Leroy-Beaulieu, Catherine Jacob, Patrick Braoudé, Daniel Russo, Patrick Bouchitey, Pascal Légitimus.

Where the Heart Is (2000)

Otro título: La Fuerza del corazón. Director: Matt Williams. País: USA. Duración: 120 min. Género: Drama. Intérpretes: Natalie Portman (Novalee Nation), Ashley Judd (Lexie Coop), Stockard Channing (Sister Husband), James Frain (Forney Hull), Dylan Bruno (Willy Jack Pickens), Joan Cusack (Ruth Meyers), Keith David (Moses Whitecotten), Sally Field (madre de Novalee),  Ray Prewitt, , Mackenzie Fitzgerald.

Novalee Nation (Natalie Portman) nunca ha tenido un hogar de verdad. Al inicio de la película, con 17 años y embarazada, su novio Willy Jack (Dylan Bruno), un egoísta aspirante a músico la abandona en el estacionamiento de un Wal-Mart en Oklahoma. A partir de este momento,  Novalee, sola y con menos de diez dólares en el bolsillo, decide instalarse a escondidas en el centro comercial, donde toma prestado todo lo que necesita siempre tomando nota y con la idea de pagarlo más adelante. Pero llega el momento de dar a luz, y la aparición de varios personajes inesperado en el momento y lugar precisos, dan comienzo a una nueva etapa en la vida de Novalee y su bebé. Algunas críticas la encontraron "cargada de incidentes, coincidencias, improbabilidad, cambios repentinos y saltos en el tiempo” (Roger Ebert, Chicago Sun-Times), pero hay que rescatar que es un film cargado de emociones donde los incidentes y coincidencias dan la oportunidad a algunos para hacer el bien, a otros el mal, pero al final todos obtienen lo que merecen. Desfile de actores en papeles secundarios Ashley Judd, Stockard Channing, Joan Cusack, Keith David, Sally Field, algunos con apariciones efímeras, pero cada uno hace su aporte.

Knocked Up (2007)

Otros títulos: Ligeramente embarazada (o Lío embarazoso). Género: Comedia, Romance, Comedia – romántica. País: Estados Unidos. Duración: 129 min. Director: Judd Apatow. Intérpretes: Seth Rogen (Ben Stone), Katherine Heigl (Allison Scott), Leslie Mann (Debbie Scott), Paul Rudd (Pete), Jay Baruchel (Jay), Jonah Hill (Jonah), Jason Segel (Jason), Martin Starr (Martin), Joanna Kerns (la mamá de Alison), Harold Ramis (el papá de Ben), Kristen Wiig (Jill), Charlyne Yi (Jodi), Alan Tudyk (Jack).

Allison Scott (Katherine Heigl) es una prometedora periodista de 24 años, presentadora de E!, recientemente promovida, que vive en una pequeña vivienda al fondo de la casa de su hermana, Debbie (Leslie Mann), su cuñado Pete (Paul Rudd) y las dos pequeñas hijas de estos.

Ben Stone (Seth Rogen) es un “vago” que vive de los fondos recibidos en compensación por un accidente sufrido algunos años atrás y, esporádicamente, trabaja en una página web que muestra los desnudos de las actrices junto con sus compañeros de casa, sumergidos en el ritual de fumar marihuana y simplemente pasar el rato.

Mientras celebraba su ascenso, Allison conoce a Ben, y bajo el efecto del alcohol tienen relaciones “incidentalmente sin protección”, y semanas después ella descubre que está embarazada.

Allison piensa enfrentarse sola a la maternidad pero decide que es correcto que Ben lo sepa, aunque no espera nada de él. La sorpresa es que Ben, si bien es una persona inmadura sin prospectos ni ambiciones, decide afrontar su responsabilidad. A partir de aquí la película ronda en torno a las incompatibilidades entre Allison y Ben, sumados al caldo hormonal del embarazo y con aditivos graciosos aportados por el grupo de amigos de Ben y la familia de Allison.

Trivia:

Lo interesante de la película es una reunión de comediantes que suelen compartir sets, al estilo de grupo de amigos como Seth Rogen, Paul Rudd, Jason Segel, Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Martin Starr, Kristen Wiig, Charlyne Yi, más una pequeña aparición de James Franco. Vean películas como Superbad (2007), Pineapple Express (o Superfumados, 2008), Forgetting Sarah Marshall (2008), This Is 40 (2012), o This is the End (2013), y verán que vienen más o menos todos juntos desde Freaks and Geeks (serie de TV 1999 - 2000). 

Friends with kids (2012)

Otros títulos: Amigos con hijos, Un plan perfecto. Género: Romance, Comedia, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 107 min. Director: Jennifer Westfeldt. Intérpretes: Adam Scott (Jason), Jennifer Westfeldt (Julie), Megan Fox (Mary Jane), Kristen Wiig (Missy), Jon Hamm (Ben), Maya Rudolph (Leslie), Chris O'Dowd (Alex), Edward Burns (Kurt), Samantha Bee.

Friends with Kids es una comedia romántica independiente estadounidense producida, escrita y dirigida por Jennifer Westfeld. Narra la historia de un círculo de seis amigos, el matrimonio de Ben y Missy (interpretado por Jon Hamm y Kristen Wiig), el matrimonio de Alex y Leslie (Maya Rudolph y Chris O'Dowd) y los todavía solteros Julie y Jason (Jennifer Westfeldt y Adam Scott).  Julie y Jason al experimentar la llegada de los hijos de sus amigos, deciden tener un hijo en común sin ser pareja, a la vez que siguen saliendo con otras personas. Al poco tiempo Jason conoce a Mary Jane (Megan Fox) y Julie conoce a Kurt (Edward Burns), enfrentándose al desafío de ser padres, sin haber sido pareja, pero siendo siempre buenos amigos.

What to Expect When You're Expecting (2012)

Otro título: Qué esperar cuando estás esperando. Género: Romance, Comedia, Comedia-romántica - Familiar. País: Estados Unidos. Duración: 110 min. Director: Kirk Jones. Intérpretes: Cameron Díaz (Jules Baxter), Matthew Morrison (de Glee, como Evan Webber), Dennis Quaid (Ramsey Cooper), Elizabeth Banks (Wendy Cooper), Anna Kendrick (Rosie Brennan), Jennifer Lopez (Holly), Rodrigo Santoro (Alex), Chris Rock (Vic Mac), Ben Falcone (Gary Cooper), Brooklyn Decker (Skyler Cooper), Chace Crawford (de Gossip Girl, interpreta a Marco).

Adaptación del best-seller de Heidi Murkoff, What to Expect When You're Expecting (1984), el film sigue la historia de cinco parejas que experimentan las emociones, desafíos, temores y expectativas del camino hacia la paternidad. La idea de mostrar diferentes parejas busca expresar la variedad de situaciones en las que las personas se pueden encontrar cuando tienen que encarar la paternidad: parejas consolidadas, parejas nuevas, sin pareja (aunque nadie se queda solo, no olvidemos que es una comedia romántica hollywoodense), bebés buscados, bebés sorpresa, adopción, 1 bebés, 2 bebés, parto natural, cesáreas, etc. Y, como es tradicional en películas de este género (Valentine´s Day, New Year´s eve, Simplemente no te quiere o He's Just Not That Into You, Love Actually, etc.), todos los personajes están vinculados o terminan relacionándose de alguna manera.

Ambientada en Atlanta, la película comienza con Jules Baxter (Cameron Díaz), una preparadora física y su compañero de baile Evan Webber (Matthew Morrison), quienes compiten en un programa de tv, Celebrity Factor Danza. Luego de ganar el concurso, Jules vomita en su trofeo y descubre frente a la teleaudiencia que está embarazada. La dinámica de esta pareja girará en torno a la lucha de Jules por compatibilizar su embarazo con su vida habitual y activa como presentadora de un Reality para bajar de peso, y su incapacidad para dar a Evan espacio en su vida y en las decisiones de la paternidad.

Holly (Jennifer López) es una fotógrafa que ante la imposibilidad de concebir hijos, decide adoptar un niño Etíope junto con su esposo Alex (Rodrigo Santoro). Para prepararse a la llegada del nuevo integrante de la familia, Holly insiste en la necesidad de comprar una nueva casa, así como en realizar otros cambios en sus vidas, e insta a que Alex pase tiempo con el "grupo de Dude". Un grupo de padres, comandado por Vic Mac (Chris Rock), que se reúne en un parque para darse apoyo ante la paternidad. La historia de esta pareja gira en torno al hecho de que Alex no se siente preparado para la paternidad y los cambios que Holly le exige.

Wendy (Elizabeth Banks) es la dueña de un negocio tipo “Planeta bebé”, y ha estado tratando de tener un bebé con su esposo Gary Cooper (Ben Falcone) durante dos años. Wendy, que confiaba en que conocía todo sobre el embarazo y la maternidad, debido a su profesión, y que había planeado que su embarazo sería mágico y feliz, se encuentra de pronto frente a los síntomas, emociones exacerbadas, y complicaciones de la gestación. Wendy y su esposo Gary, se hallan en todo momento sintiendo que compiten con el padre de este, Ramsey Cooper, y su nueva y joven esposa…

Ramsey Cooper (Dennis Quaid), un famoso piloto de carreras y padre de Gary, está casado con una mujer más joven llamada Skyler (Brooklyn Decker). Cuando Wendy y Gary anuncian su embarazo, Ramsey y Skyler hacen a su vez el mismo anuncio, con la diferencia de que Skyler espera dos niños, no tuvo inconvenientes para concebir y transita su embarazo sin problemas, convirtiéndose de esta manera en la envidia de Wendy.

Rosie Brennan (Anna Kendrick) se encuentra con un viejo amigo de la secundaria, llamado Marco (Chace Crawford). Luego de su primer encuentro, Rosie resulta embarazada. Al principio la pareja se encuentra preocupada, pero pronto se hacen a la idea de convertirse en padres y vivir juntos, sin embargo pierden el embarazo tras un aborto natural. La historia de estos personajes gira en torno a descubrir si pueden llegar a ser una pareja más allá de la pérdida, o si sólo estaban juntos por la noticia del embarazo.

The Switch (2010)

Otros títulos: Loco por ella en Latinoamérica y Un pequeño cambio en España. Género: Romance, Comedia, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 101 min. Directores: Josh Gordon y Will Speck. Intérpretes: Jennifer Aniston (Kassie Singleton), Jason Bateman (Wally), Thomas Robinson (Sebastian), Juliette Lewis (Debie), Patrick Wilson (Roland), Jeff Goldblum (Leonard), Scott Elrod (Declan), Caroline Dhavernas (Pauline), Todd Louiso (Artie), Edward James Hyland, Kelli Barrett, Erica Thomas, Rebecca Naomi Jones.

Cuando Kassie Singleton (Jennifer Aniston) cumple 40 años decide no esperar más y recurre a la inseminación artificial para tener un bebé. A pesar de las objeciones de su neurótico mejor amigo Wally (Jason Bateman), ella decide hacerlo sola, acudiendo a un donante de esperma, Roland (Patrick Wilson). Si bien Wally siempre tuvo sentimientos por Kassie, perdió su oportunidad y quedo en la "zona de amigos". Para festejar la ocasión, Kassie organiza una "fiesta de inseminación", pero Wally se emborracha mucho y accidentalmente derrama el semen de Roland,  y se ve obligado a reemplazarlo (secretamente) por el suyo. Wally establece una fuerte relación con Sebastian (Thomas Robinson), el hijo de Kassie, con el que comparte sus múltiples manías y excentricidades, pero la mala noticia es que Roland también ronda a Kassie y al que cree su hijo.

Trivia: Basada en el relato "Baster", del novelista Jeffrey Eugenides, ganador de un Premio Pulitzer y autor de "Las vírgenes suicidas".

The Back-up Plan (2010)

Otros títulos: El Plan B. Género: Romance, Comedia, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 106 min. Director: Alan Poul. Intérpretes: Jennifer Lopez (Zoe), Alex O'Loughlin (Stan), Michaela Watkins (Mona), Eric Christian Olsen (Clive), Anthony Anderson, Noureen DeWulf, Melissa McCarthy, Jennifer Elise Cox.

Zoe (Jennifer López) ha desistido en la búsqueda del hombre de sus sueños, por lo que decide ser madre soltera (que era su plan B) por medio de la inseminación artificial. El mismo día en que realiza el tratamiento, conoce a Stan (Alex O'Loughlin) cuando los dos intentan tomar el mismo taxi. Tras varios encuentros fortuitos, salen formalmente. Unos días después Zoe se entera que la inseminación fue exitosa y está embarazada, pero intenta proteger la incipiente relación escondiendo los primeros signos de su embarazo, dando lugar a situaciones que Stan no sabe cómo interpretar. Finalmente Zoe decide contárselo a Stan. Éste primero se muestra confundido, pero siente que la química que existe entre él y Zoe no es algo que pase frecuentemente, así que se decide a estar con ella. Y ahí comienzan los enredos típicos de estas comedias románticas…

Juno (2007)

Otros títulos: Juno  (España), La joven vida de Juno (Argentina), Juno: Crecer, correr y tropezar (México), y Juno: Embarazada por accidente (Perú). Género: Comedia- Adolescencia, Comedia dramática. País: Estados Unidos. Duracion: 92 min. Director: Jason Reitman. Intérpretes: Ellen Page (Juno Macguff), Michael Cera (Paulie Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa), Jason Bateman (Mark), Allison Janney, J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde, Rainn Wilson, Daniel Clark, Darla Fay, Aman Johal, Valerie Tian, Emily Perkins, Kaaren de Zilva, Sierra Pitkin, Candice Accola.

Juno MacGuff (Ellen Page), una adolescente de 16 años de Minnesota, descubre que está embarazada de su amigo, Paulie Bleeker (Michael Cera). Aunque inicialmente se inclina por abortar, en el último momento decide tener el bebé y darlo en adopción. Con la ayuda de su amiga Leah (Olivia Thirlby), Juno encuentra una pareja que cree que le dará un hogar apropiado. Junto a su padre Mac (J. K. Simmons), Juno se encuentra con la pareja, Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner), y acuerdan una adopción privada.

A medida que pasa el tiempo, Juno entabla amistad con Mark, con quien comparte un gusto por la música rock, las películas de terror y la cultura pop. Los meses pasan y Juno lucha con los sentimientos que desarrolla hacia el padre del bebé, Bleeker, quien está enamorado de ella. Juno mantiene una actitud indiferente con Bleeker, y le pide que se mantenga alejado, a la vez que lo observa a la distancia y le recrimina su distanciamiento. A la vez, Mark y Vanessa se separan, pero esta decide seguir adelante con la decisión de adoptar al bebé.

Un feliz acontecimiento (2011)

Otros títulos: Un heureux événement (A Happy Event). Género: Drama, Comedia. País: Francia. Duracion: 107 min. Director: Rémi Bezançon. Intérpretes: Louise Bourgoin (Bárbara), Pio Marmaï (Nicolas), Josiane Balasko (Claire), Gabrielle Lazure (Édith).

La película gira en torno a las experiencias de una madre y un padre primerizo que ven sus vidas alteradas por la llegada de su hija. La película se estructura en tres etapas, que coinciden con las fases de la maternidad: embarazo, parto y primera crianza.  El embarazo y sus molestias lógicas se tratan con humor y comicidad, comparte lugares comunes como los vómitos, la resistencia al cambio físico, las alteraciones y los bruscos cambios de humor. El parto se presenta como una situación extrema y dura, brutal. La maternidad es un estadio lleno de problemas emocionales. Exige ubicarse en una vida en la que el bebé es el centro. Los problemas físicos  que la película desnuda sin pudor no son pocos: estrías, problemas con el perineo, hemorroides, dificultades a la hora de mantener relaciones sexuales. El amor absoluto, la fusión con otro ser.

Bárbara se enfrenta al confinamiento en el espacio doméstico, la pérdida de la oportunidad de seguir con su investigación, que no abandona pero a la que no puede dedicar el tiempo que necesita, y la sensación de que nadie la cuida ni se ocupa de ella.  Y aquí podemos situar la gran ruptura de la película, en desconstruir la maternidad como estado idílico, como plenitud de la feminidad. La maternidad es gozosa, sí, te llena de sensaciones, sentimientos y amor, pero te vacía como persona, te vacía como mujer.

Nicolás admite una paternidad responsable. Asume el papel de cabeza de familia; cambia de trabajo y amplía su jornada laboral. La película evidencia los fuertes conflictos que surgen en la pareja a raíz del nacimiento de Lea. Nicolás se refugia en su madre y en el espacio público para hacer frente a su nueva realidad. No entiende el cambio de actitud de su pareja a quien reprocha su actitud en lugar de ofrecer comprensión y complicidad. La tensión llegará a ser insoportable, tanto que Bárbara decide alejarse de su familia y tomarse un tiempo para llenarse y descubrir su camino (Pikara Online Magazine).

Mira quién habla (1989), Mira quién habla también (1990) y Mira quién habla ahora (1993).

Otros títulos: Look Who's Talking (100min), Look who's Talking Too (81min), Look Who's Talking Now (97min). Género: Comedia, Romance. País: Estados Unidos. Director: Amy Heckerling (1ra y 2da), Tom Ropelewski (la 3era). Intérpretes: Kirstie Alley (Mollie), John Travolta (James), Bruce Willis (la voz del bebé), Olympia Dukakis, George Segal, Louis Heckerling, Abe Vigoda, Elias Koteas, Twink Caplan, Gilbert Gottfried, Lysette Anthony (Samantha), David Gallagher, Tabitah Lupien, Roseanne Barr (voz de Julie), Danny DeVito (Rocks), Diane Keaton (Daphne).

En Mira quién habla (1989), Mollie (Kirstie Alley) queda embarazada de un hombre casado, y decide criarlo sola, mientras busca al padre perfecto. Lo llamativo de esta trilogía de comedias románticas es que los espectadores podemos escuchar los pensamientos del bebé quien no se priva de hacer todo tipo de comentarios sobre los posibles candidatos. Él quiere como padre a James (John Travolta), el taxista que lo ayudó al nacer.

En Mira quién habla también (1990), James se ha casado con Mollie, y está buscando obtener finalmente las horas necesarias de vuelo para conseguir su carnet de piloto, y dejar su trabajo como taxista. Mickey (el bebé) ha aprendido a dar sus primeros pasos y a pronunciar sus primeras palabras. Por si fuera poco, nace su hermanita Julie, dotada con idéntico sarcasmo (Roseanne Barr hace la voz de la bebé).

En Mira quién habla ahora (1993), Mickey y Julie ya son mayores, y hablan con sus propias voces. Mollie se ha quedado sin trabajo y se pasa el día en casa, mientras que James trabaja como piloto privado para una atractiva ejecutiva, Samantha (Lysette Anthony), quien lo acosa constantemente. Además han llegado dos nuevos miembros a la familia: Rocks, un perro callejero cuya voz es interpretada por Danny DeVito, y Daphne, una caniche consentida con voz de Diane Keaton.

  

L!fe Happens (2011)

Género: Drama, Comedia. País: Estados Unidos. Duracion: 100 min. Director: Kat Coiro. Intérpretes: Krysten Ritter (Kim), Kate Bosworth (Deena), Rachel Bilson (Laura), Geoff Stults, Justin Kirk, Fallon Goodson, Rhys Coiro, Jason Biggs, Kristen Johnston.

La trama gira en torno a 3 amigas que conviven en un departamento de Los Ángeles y que deben adaptarse a una nueva vida cuando una de ellas, Kim (Krysten Ritter) queda embarazada. Los enredos de esta comedia comienzan cuando Kim comienza a salir con un hombre al que no le agradan los niños y al que ella no sabe cómo contarle que es madre.

She's Having a Baby (1988)

Otro título: La loca aventura del matrimonio. Género: Comedia, Drama. País: Estados Unidos. Duracion: 106 min. Director: John Hughes Intérpretes: Kevin Bacon (Jake Briggs), Elizabeth McGovern (Kristy Briggs), Alec Baldwin (Davis McDonald), Isabel Lorca (Chica de fantasía), Cathryn Damon, Dennis Dugan, William Windom.

Jack (Kevin Bacon) y Kristy (Elizabeth McGovern) están recién casados, comenzando una vida juntos en su recientemente adquirida casa en un barrio de los suburbios, tienen la ambición de comprar un auto y fomentar sus carreras, él como escritor y ella como analista comercial. Aunque Jack ya sentía algunas contradicciones por estar afrontando esta nueva vida a la vez que en parte seguía deseando su vida anterior como hombre soltero y con una vida social/cultural más activa, la situación actual se complica cuando Kristy queda embarazada. Este deseo por la vida de soltero se ve incrementado por la presencia de Davis (Alec Baldwin) un amigo de la pareja, soltero y errático. La inminente posibilidad de verse obligado a dejar de lado su sueño como escritor para dedicarse a un trabajo por obligación, sumado a su resistencia a la paternidad, llevan a Jack a tener unas escapadas mentales a situaciones imaginarias, donde habla con él mismo de niño, interactúa con algunas celebridades y hasta sueña con su “chica de fantasía”.  

For Keeps? (1988)

Otros títulos: La que hemos armado (España). Género: Drama, Romance, Comedia, Comedia juvenil, Comedia romántica. País: Estados Unidos. Duracion: 90 min. Director: John G. Avildsen. Intérpretes: Molly Ringwald (Darcy), Randall Batinkoff (Stan), Kenneth Mars, Miriam Flynn, Conchata Ferrell, Sharon Brown, John Zarchen, Pauly Shore, Michelle Downey, Patricia Barry, Janet MacLachlan, Jaclyn Bernstein, Matthew Licht, Renée Estevez, Darcy DeMoss, Steven Eckholdt, Bonnie Hellman.

Stan (Randall Batinkoff) y su novia Darcy (Molly Ringwald), están a punto de finalizar la secundaria y tienen previsto continuar sus estudios en diferentes universidades, pero sus planes se ven alterados cuando descubren que Darcy está embarazada. La madre de Darcy, habiendo criado a su hija sola luego de haber sido abandonada por su marido, les plantea que deben realizar un aborto, mientras que los profundamente católicos padres de Stan, los instan a dar el bebé en adopción. Sin embargo Darcy y Stan se imaginan juntos y con el bebé, pero si deciden seguir este camino deberán renunciar a sus carreras universitarias.

Evitar:

No por malas, todo lo contrario, pero después hay que salir de la angustia que provocan…

1) The other woman (2009), conocida en América latina como “El amor y otras cosas imposibles”. Basado en el Libro “The love and other impossible pursuits” de  Ayelet Waldman. Director: Don Roos. País: USA. Duración: 119 min. Género: Drama. Intérpretes: Natalie Portman (Emilia), Lisa Kudrow  (Carolyn), Scott Cohen (Jack), entre otros.

En “The other woman”, Natalie Portman interpreta a Emilia, una licenciada en Derecho de la Universidad de Harvard recién casada con Jack, importante abogado neoyorquino que además era su jefe. Sus vidas dan un vuelco inesperado cuando pierden a su hija recién nacida. Portman, además de lidiar con la culpa por la prematura muerte de su hija, debe esforzarse por relacionarse con su nuevo hijastro William (hijo del primer matrimonio de Jack). Y superar las constantes intromisiones de la celosa y furiosa ex mujer.

2) Haut les coeurs! (1999), traducida como “La fuerza del corazón”. Director: Sólveig Anspach. País: Francia. Duración: 110 min. Género: Drama. Intérpretes: Karin Viard, Laurent Lucas, Claire Wauthion, Julien Cottereau, Philippe Duclos, Charlotte Clamens, Didier Sauvegrain, Fejria Deliba, Philippe Demarle, Toinette Laquière.

Mientras espera su primer hijo, Emma descubre que tiene cáncer mamario. El médico que le anuncia la mala noticia sugiere el aborto, ya que la terapia requerida es incompatible con el embarazo. Simón, su pareja, la convence de consultar a otro médico, el doctor Morin: éste afirma que tanto los tratamientos como el embarazo pueden continuar. Emma recobra la confianza. Su cuerpo, que le había traicionado, se convierte nuevamente en un lugar propicio a la vida: deberá luchar por dos.

3) El bebé de Rosemary (1968), conocida también como “La semilla del diablo”. Director: Roman Polanski. País: Estados Unidos.  Duración: 136 min. Género: Terror, Drama, Sobrenatural, Posesiones/Exorcismos, Drama psicológico, Película de culto, Brujería. Intérpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook, Charles Grodin.

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo, pero cuando Rosemary queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

4) Children Of Men (2006)

Director: Alfonso Cuarón. País: Reino Unido. Duración: 114 min. Género: Ciencia ficción, Intriga, Thriller. Intérpretes: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Peter Mullan, Danny Huston, Claire-Hope Ashitey, Pam Ferris, Charlie Hunnam, Oana Pellea, Jacek Koman, Ed Westwick, Paul Sharma.

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a la persona más buscada de la Tierra, una mujer embarazada.

Fuentes: LaButaca.net, Filmaffinity, Wikipedia, Pikara Online Magazine y páginas oficiales de los films.